Сюжеты «маленьких трагедий. «Пир во время чумы»

В «Маленьких трагедиях» поэт обратился к узловым этапам западноевропейской цивилизации, определившим ее целостный облик и обнажившим ее смысл. Западный мир дан здесь в историческом развитии от позднего Средневековья («Скупой рыцарь») к Возрождению («Каменный гость») и далее к эпохе западноевропейского Просвещения («Моцарт и Сальери»). Этот мир представлен в главных человеческих страстях: деньги («Скупой рыцарь»), искусство («Моцарт и Сальери»), любовь («Каменный гость»). Увенчивает цикл «Пир во время чумы», в котором западноевропейская личность поставлена перед земным пределом, перед главным испытанием – смертью.

Пушкин обнаруживает в «Маленьких трагедиях» свойственную его русскому гению «всемирную отзывчивость». Он перевоплощается в человека европейского Средневековья, Возрождения, Просвещения, проявляя свою русскость в том, что доводит дух европейской культуры до максимального напряжения. В экстремальных ситуациях обнаруживается сила и слабость западной духовности. В основе ее лежит культ человеческой индивидуальности, оборачивающийся разрушительным индивидуализмом. Страсть к предельному обогащению становится предельным самоограблением – как внешним, так и внутренним («Скупой рыцарь»), сальерианское предательство искусства вытекает из рыцарски-самовластной преданности ему («Моцарт и Сальери»), донжуанство становится жертвой собственных любовных наслаждений («Каменный гость»).

«Каждая из трагедий, – замечает Н. Н. Скатов, – это утверждение себя личностью вопреки всему… и в каждой из трагедий – опровержение личности, встречающей в конце концов последнее препятствие – смерть, ибо действительно такая личность, по выражению А. Хомякова, „заключается в себя, как в гроб“. И наконец, венчающий „Пир во время чумы“. Здесь вся идея уже в названии – жизнь и смерть. Жизнь предстает в своем максимуме, в напряжении всех сил. Ведь вершится веселье, „праздник жизни“, идет „пир“. Торжество жизни, вплоть до вызова, брошенного ею смерти в песне Председателя:

Все, все, что гибелью грозит,

Для сердца смертного таит

Неизъяснимы наслажденья -

Бессмертья, может быть, залог,

И счастлив тот, кто средь волненья

Их обретать и ведать мог.

Но и смерть явлена в своем максимуме, во всей фатальности и безобразии, ничем не смягченная и не облагороженная: „Едет телега, наполненная мертвыми телами. Негр управляет ею…“ В трагической сшибке жизни и смерти возникает третье – священник со словом о Боге. Председатель отсылает его, но и сам „остается погружен в глубокую задумчивость“».

Пушкин и восхищен величием развернувшихся в европейском человеке жизненных сил, и поражен их самоубийственной односторонностью, приводящей человека к трагическому тупику.

«Повести Белкина» создаются одновременно с «Маленькими трагедиями», в полемическом противостоянии им. Русский мир изображается далеко не в идиллическом освещении. Но у него есть одно преимущество: он менее эгоистичен, а потому и более человечен. Люди в нем отзывчивее по отношению к ближнему, в них не угасла энергия христианского сострадания, понимания другого как себя самого. Повесть «Станционный смотритель», посвященная судьбе «маленького» человека Самсона Вырина, открывает перспективную тему в русской классической литературе, подхваченную Гоголем в «Шинели», Достоевским в «Бедных людях», Салтыковым-Щедриным в «Запутанном деле», Чеховым в «Смерти чиновника». Значимость этой темы для Пушкина заключается не в обличении социальной забитости своего героя, а в открытии в «маленьком» человеке сострадательной и чуткой души, наделенной даром непосредственного отклика на чужое несчастье и чужую боль. «Теперь я „Станционного смотрителя“ прочел, – говорит герой романа Достоевского „Бедные люди“ Макар Девушкин. – Ведь я совершенно то же самое чувствую, вот совершенно так, как и в книжке, да я и сам в таких же положениях подчас находился, как, примерно сказать, этот Самсон-то Вырин, бедняга. Да и сколько между нами-то ходит Самсонов Выриных, таких же горемык сердечных!… Нет, это натурально! Вы прочтите-ка: это натурально! Это живет!…»

Сам рассказчик Иван Петрович Белкин и его «помощники», безвестные русские люди, рассказы которых он передает, привлекательны не смирением, а отзывчивостью, чуткостью к другому и другим, чистотою и точностью нравственных оценок всего происходящего. Это люди русские, носители тысячелетней православно-христианской культуры, враждебной эгоизму и гордыне, это люди, наделенные талантом созерцательности, художественно бескорыстного взгляда на жизнь.

Русская провинция обретает в «Повестях Белкина» свой голос, раскрывается изнутри, в пределах ее собственного мировосприятия. Пушкин открывает оказавшуюся плодотворной форму повествования – сказ. Автор не рассказывает здесь о российской глубинке, а как бы слушает ее разные голоса от разных рассказчиков, но голоса, гармонирующие друг с другом, сливающиеся в согласный хор. Не отрицая значимости индивидуального начала, на котором держится энергия западного исторического развития, Пушкин находит в глубине русской жизни здоровое зерно, удерживающее личность от индивидуализма. Пушкин видит основу русской общности в православно-христианских культурных ценностях, вошедших в плоть и кровь национальной жизни и русского характера.

Созданная позднее петербургская повесть Пушкина «Пиковая дама» показывает крах на русской почве замыслов и «идеалов» европейского героя. Военный инженер Германн – сын обрусевшего немца, оставившего ему «маленький капитал», достаточный для безбедного существования. Но Германну этого мало: он честолюбец, одержимый жаждой обогащения, он энергичен и расчетлив. По своим устремлениям и целям он сродни героям Стендаля (Жюльен Сорель) и Бальзака (Ростиньяк). Как и французские собратья, Германн наследует у романтического героя байронического типа индивидуализм и энергию страстей, а также обязательное внешнее сходство с Наполеоном. Подобно западным честолюбцам, он воспринимает жизнь как игру, в которой все зависит от собственного ума и ловкости. Карточная тема в повести – символ особого мироотношения и мировосприятия, свойственного европейскому герою эпохи наполеоновских войн и времени Реставрации.

Но Пушкин дает своему герою отличную от Стендаля и Бальзака трактовку. Судьба Жюльена и Ростиньяка воспринимается французскими писателями как естественная норма всякого порядочного человека. Действия Германна, алчущего богатства честолюбца, воспринимаются Пушкиным как аномалия, выпадающая из норм русской жизни. В судьбе сходящего с ума Германна Пушкин изображает нравственную и социальную болезнь века, уже охватившую Запад и начинающую угрожать России. О том, что эта угроза реальна, свидетельствует и повесть «Выстрел», входящая в цикл «Повести Белкина». Сильвио, подобно Германну и героям «Маленьких трагедий», одержим страстью мести, продиктованной завистью к противнику – счастливому сопернику за первенство в полку.

Особое место в цикле «Повестей Белкина» занимает неоконченная «История села Горюхина» – пародийная стилизация «Истории русского народа» Полевого. О деревенской жизни Пушкин рассказывает языком исторических повествователей, вызывая комический эффект несоответствия высокой формы низкому содержанию. Парадный официальный фасад российской государственности сталкивается с реальностями глубинной деревенской жизни. Открытием Пушкина в этой повести воспользуются Гоголь в «Мертвых душах» и Салтыков-Щедрин в «Истории одного города».

Пушкин сыграл решающую роль в развитии русской прозы. Ведь прозаический литературный язык, как мы имели возможность убедиться, был в первой четверти XIX века гораздо менее разработан, чем язык поэзии. Поэтому Пушкину пришлось идти здесь целиной, непроторенными дорогами. Именно его проза даст толчок развитию в 1830-х годах повести и романа. Необходимость создания языка русской прозы Пушкин чувствовал постоянно и не раз обращался к друзьям с призывами на этот счет. В самом конце 1820-х годов он задумывает шесть новых произведений, оставшихся в набросках. Так что «Повести Белкина» явились первыми завершенными произведениями Пушкина.

В прозе Пушкина обращает на себя внимание демократизация жизненных явлений, попадающих в поле зрения автора: городские ремесленники («Гробовщик»), мелкие чиновники («Станционный смотритель»), армейские офицеры («Выстрел»), русская поместная жизнь («Метель», «Барышня-крестьянка»), крепостное крестьянство («История села Горюхина»). Демократическому прозаическому содержанию соответствовала и особенная форма, далекая от привычной поэтической речи.

Конец работы -

Эта тема принадлежит разделу:

История русской литературы XIX века. В трех частях. Часть 1 1800-1830-е годы

История русской литературы xix века в трех частях часть е годы fb.. история русской литературы xix века в трех частях часть е годы.. введение..

Если Вам нужно дополнительный материал на эту тему, или Вы не нашли то, что искали, рекомендуем воспользоваться поиском по нашей базе работ:

Что будем делать с полученным материалом:

Если этот материал оказался полезным ля Вас, Вы можете сохранить его на свою страничку в социальных сетях:

Все темы данного раздела:

Ю. В Лебедев. История русской литературы XIX века. В трех частях. Часть 1 1800-1830-е годы
Рекомендовано УМО по специальностям педагогического образования в качестве учебника для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 032900 (050301) – «русский язык и литература

Вера в божественную, преобразующую мир силу художественного слова
Художественное освоение жизни в русской классической литературе никогда не превращалось в сугубо эстетическое занятие, оно всегда преследовало живую духовно-практическую цель. Русский писатель В. Ф

Духовные основы поэтики русской литературы
Тема «Христианство и литература» стала в последние годы одной из признанных и ведущих в отечественном литературоведении. Однако чаще всего обращают внимание лишь на один ее аспект. Речь ведут в осн

Дар художественного созерцания
Художественная одаренность русского человека нерасторжимо связана именно с этой особенностью православно-христианского миросозерцания. Он искренне верует в бессмертие души и в земной жизни видит ли

Православным русским писателям XIX века была органически чужда западноевропейская теория «самовыражения», согласно которой художник является полноправным и безраздельным творцом создаваемого им сам

Стыдливость» художественной формы и ее духовная природа
По универсальности охвата жизни поэзией, по полноте и целостности восприятия мира русская литература XIX века озадачивала западноевропейских писателей-современников. Она напоминала им о творцах эпо

Проблемы периодизации русской литературы XIX века
Необыкновенная интенсивность становления и развития русской литературы XIX века, сложность ее художественно-эстетических основ создает немало трудностей в проблеме периодизации. В советский период

Мезиер А. В. Русская словесность с XI по XIX столетия включительно. – Ч. 2. – СПб., 1902; Владиславлев И. В. Русские писатели XIX-XX столетий. Опыт библиографического пособия по новейшей р

Общие труды
История русской литературы XIX в. / Под ред. Д. Н. Овсяннико-Куликовского. – М., 1908-1910. – Т. 1-5.; История русской литературы. – М.; Л., 1941-1956. – Т. 1 – 10; История русско

О национальном своеобразии и духовных основах русской литературы
Скафтымов А. П. Нравственные искания русских писателей. – М., 1972; Берковский Н. Я. О мировом значении русской литературы. – Л., 1975; Купреянова Е. Н., Макогоненко Г. П. Национа

Русская литературно-общественная мысль первой четверти XIX века
Ведущим литературным направлением в странах Западной Европы начала XIX века является пришедший на смену классицизму, просветительскому реализму и сентиментализму романтизм. Русская литература откли

Спор «карамзинистов» с «шишковистами»
Начало XIX века в истории русской литературы было отмечено спорами о языке. Это был спор «архаистов» и «новаторов» – «шишковистов» с «карамзинистами». В лице адмирала и русского патриота А. С. Шишк

Литературные общества и журналы первой четверти XIX века
Начиная с издания «Московского журнала» (1791-1792; второе издание без перемен: 1801-1803) Карамзин предстал перед русским общественным мнением как первый профессиональный писатель и журнали

Русская поэзия 1800-1810-х годов
Русская поэзия 1800-1810-х годов не была единым течением. Уже в начале века произошло ее размежевание на психологический предромантизм школы Н. М. Карамзина и гражданский предромантизм

Проза первой четверти XIX века
Проза первой четверти XIX века развивалась более драматично, чем поэзия, которая на протяжении тридцати лет, вплоть до пушкинских «Повестей Белкина» и прозы Гоголя, занимала лидирующее положение в

Драматургия начала XIX века
Драматургия начала XIX века развивалась в русле общих переходных процессов предромантического движения в русской литературе этого времени. Традиции высокой трагедии классицизма развивал очень попул

История русской литературы. В 10 т. – М.; Л., 1941. – Т. 5; История русской литературы. В 3 т. – М.; Л., 1963. – Т. 2; История русской литературы. В 4 т. – Л., 1981. – Т. 2;

Жуковский о природе романтической поэзии
В письме к Н. В. Гоголю «Слова поэта – дела поэта» (1848) Жуковский систематически изложил свой взгляд на природу и назначение романтической поэзии. «…Что такое дело поэта, что такое поэт ил

Детские и юношеские годы Жуковского
Василий Андреевич Жуковский родился 29 января (9 февраля) 1783 года в селе Мишенское Белевского уезда Тульской губернии. Он был незаконнорожденным сыном помещика Афанасия Ивановича Бунина. Мать его

Элегический жанр в поэзии Жуковского-романтика
Элегия стала одним из ведущих жанров в поэтическом творчестве Жуковского. Она была созвучна интересу сентименталистов и романтиков к драматическому содержанию внутренней жизни человека. При этом жа

Теон и Эсхин» (1814)
«На это стихотворение, – писал Белинский, – можно смотреть как на программу всей поэзии Жуковского, как на изложение основных принципов ее содержания». В стихотворении сопоставляются разные жизненн

Любовная лирика Жуковского
В 1805 году случилось событие, которому было суждено сыграть важную роль в жизни Жуковского и по-своему отразиться на судьбах всей отечественной литературы, на русском понимании духовной природы лю

Гражданская лирика Жуковского
В начале лета 1812 года войска Наполеона перешли через Неман и вторглись в русские пределы. В августе Жуковский покинул родной край поручиком Московского ополчения. Ночь на 26 августа он провел в з

Балладное творчество Жуковского
С 1808 по 1833 год Жуковский создает 39 баллад и получает в литературных кругах шутливое прозвище «балладник». В основном это переводы немецких и английских поэтов (Бюргера, Шиллера, Гёте, Уланда,

Жуковский как педагог и воспитатель наследника
С 1817 года начался крутой поворот в жизни Жуковского, заставивший его на долгое время отложить занятие поэтическим творчеством во имя другой, не менее, а, может быть, даже более значимой в его гла

Поэмы Жуковского
В эти годы он занят в основном переводами эпоса европейских и восточных народов, среди которых главное место занимает непревзойденный до сих пор перевод «Одиссеи» Гомера. В центре переводных произв

Жуковский В. А. Полн. собр. соч. В 12 т. - СПб., 1902; Жуковский В. А. Собр. соч. В 4 т. – М.; Л., 1959-1960; Жуковский В. А. Все необъятное в единый вздох теснится… Избр. лирика

О своеобразии художественного мира Батюшкова
«История литературы, как всякая история органического развития, не знает скачков и всегда создает связующие звенья между отдельными гениальными деятелями, – писал литературовед С. А. Венгеров. – Ба

Становление Батюшкова-поэта
Он родился 18 (29) мая 1787 года в Вологде в семье обедневшего, но родовитого дворянина Николая Львовича Батюшкова. Матери своей, Александры Григорьевны, происходившей из вологодских дворян Бердяев

Первый период творчества Батюшкова
Осенью 1809 года Батюшков создает сатиру «Видение на брегах Леты», шумный успех которой открывает зрелый этап творчества поэта. В Лете, мифологической реке, воды которой дают забвение земной жизни

Второй период творчества Батюшкова
Но на «маленький» мирок поэзии веселого Батюшкова уже надвигались черные тени большой истории. Грянула над Россией гроза Отечественной войны. В августе 1812 года Батюшков едет в осажденную неприяте

Батюшков К. Я. Сочинения / Под ред. Л. Я. Майкова, при участии В. И. Сайтова. – СПб., 1885-1887. – Т. 1-3; Батюшков К. Н. Полн. собр. стихотворений / Вступит, ст., подгот. текста и примеч.

Феномен декабризма в русской культуре 1820-х годов
Русская и особенно советская наука предприняла огромные усилия для изучения декабристского движения. Отыскан и опубликован обильный источниковедческий материал, изучены классовые истоки декабризма,

Поэтические искания декабристов
Мечтая, как все романтики, о благотворных нравственных и духовных переменах в своем Отечестве, декабристы полагали, что именно эти перемены приведут к исцелению вековых социальных язв, среди которы

Поэзия и письма декабристов / Сост., вступит, ст., примеч. С. А. Фомичева – Горький, 1984; Поэты-декабристы. Стихотворения. / Вступит, ст. Н. Я. Эйдельмана, сост., биографии, справки Н. Г.

Художественный мир Крылова
2 февраля 1838 года в Петербурге торжественно отмечался юбилей Крылова. Это был, по справедливому замечанию В. А. Жуковского, «праздник национальный; когда можно было пригласить на него всю Россию,

Жизнь и творческий путь Крылова
Иван Андреевич Крылов родился 2 (13) февраля 1769 года в Москве и происходил из обер-офицерских детей, отцы которых ценой тяжелой полевой службы добивались иногда дворянского звания. Андрей Прохоро

Мировоззренческие истоки реализма Крылова
К басне Крылов пришел в зрелые годы, пройдя известный нам сложный путь творческих исканий в русле просветительской идеологии XVIII века и пережив глубокий кризис ее на рубеже веков. Суть этого криз

Поэтика басен Крылова
Обращаясь к жанру басни, Крылов решительно видоизменил его. До Крылова басня понималась как нравоучительное произведение, прибегающее к аллегорической иллюстрации моральных истин. У предшественнико

Крылов И. А. Полн. собр. соч. / Под ред. Д. Бедного. – М., 1945-1946. – Т. 1-3; Крылов И. А. Басни. – М., 1958; Белинский В. Г. Иван Андреевич Крылов // Собр. соч. – М., 1955. – Т

Личность Грибоедова
Нередко и у любителей русской литературы, и у профессиональных знатоков ее возникает недоуменный вопрос: почему столь одаренный человек, казалось бы, великий писатель – по сути и по призванию – соз

Детство и юность Грибоедова
Александр Сергеевич Грибоедов родился 4 (15) января 1795 (по другим данным – 1794) года в Москве в родовитой, но обедневшей дворянской семье. Отец его, человек безвольный, в домашних делах участия

Грибоедов и декабристы
К осени 1824 года он заканчивает работу над комедией и переживает неслыханный литературный успех. Рукопись «Горя от ума» рвут на части. На квартире у Одоевского его друзья-декабристы с помощью наня

Горе от ума» в русской критике
Что же писала о «Горе от ума» современная Грибоедову критика, как она понимала основной конфликт комедии, как оценивала центральный образ Чацкого в ней? Первый отрицательный отзыв о «Горе от ума»,

Фамусовский мир
Люди фамусовского общества – это не простые патриархальные дворяне типа Ростовых Л. Н. Толстого или Лариных А. С. Пушкина. Эта представители служилого сословия, государственные чиновники, а их быт

Драма Чацкого
Тут-то и обнаруживается слабость, свойственная всему поколению молодых людей бурного и неповторимо своеобразного времени, предшествовавшего декабристскому восстанию. «Они были преисполнены героичес

Драма Софьи
Не репетиловщина ли, процветавшая в фамусовской Москве во время путешествия Чацкого, послужила причиной охлаждения к нему Софьи? Ведь это девушка умная, независимая и наблюдательная. Она возвышаетс

Поэтика комедии «Горе от ума»
Как первая в новой русской литературе реалистическая комедия, «Горе от ума» несет в себе признаки яркого художественного своеобразия. На первый взгляд в ней ощутима связь с традициями классицизма,

Репетилов
Химеры. Стих приобрел необыкновенную гибкость, способную передавать и напряженный ораторский пафос монологов Чацкого, и тонкий юмор, и живой, непроизвольный диалог между героями: он стал в

Замысел произведения об Отечественной войне 1812 года
По окончании «Горя от ума» Грибоедов составил развернутый план народной трагедии в стихах или, как полагают некоторые исследователи, драматической поэмы об Отечественной войне 1812 года. «Сохранивш

Гибель Грибоедова
«Горе от ума» явилось произведением, вынашиваемым автором на протяжении многих лет. После завершения работы наступил период душевной усталости. Много сил отбирало участие в русско-персидской войне,

Грибоедов А. С. Полн. собр. соч. В 3 т. / Под ред. Н. К. Пиксанова – Пг., 1911-1917; Грибоедов А. С. Соч. В 2 т. / Под общ. ред. М. П. Еремина. – М., 1971; Грибоедов А. С. Избранн

Художественный феномен Пушкина
Как мы уже отмечали, необходимым условием для вступления новой русской литературы в зрелую фазу ее развития являлось формирование литературного языка. До середины XVII века таким языком в России бы

Лицейская лирика Пушкина
Александр Сергеевич Пушкин родился в Москве 26 мая (6 июня) 1799 года в день светлого праздника Вознесения Господня. «Эти сведения о месте и времени рождения Пушкина можно рассматривать как некие с

Юность. Петербургский период
Летом 1817 года состоялся первый выпуск воспитанников Лицея. Сначала Пушкин колебался в выборе жизненного пути, хотел поступить на военную службу. Но друзья отговорили, и он определился чиновником

Руслан и Людмила»
Юношеская вольность и свобода нашли полнокровное художественное воплощение в последнем произведении петербургского периода – в поэме «Руслан и Людмила». Работая над ней, Пушкин вступил в соревнован

Молодость. Южный период. Романтические поэмы и лирика
Пушкин оставил Петербург в сложный период своей жизни, связанный не только с неотразимыми обидами, которые ему пришлось пережить. Наступал естественный возрастной перелом – кризис перехода от юност

Элегия «Погасло дневное светило…»
Ночью 19 августа 1820 года по пути в Гурзуф на военном бриге «Мингрелия» Пушкин написал элегию «Погасло дневное светило…», открывающую романтический (байронический) период его творчества в годы южн

Поэма «Кавказский пленник» (1820-1821)
Пушкин «почти сразу же испытывает потребность выйти за узко личные пределы, увидеть и показать в личном общее, присущее не ему одному, а целому поколению, хочет поставить перед читателями вместо св

Поэма «Бахчисарайский фонтан»
В следующей поэме «Бахчисарайский фонтан» Пушкин использовал крымские впечатления – местную легенду о безответной любви хана Гирея к плененной им польской княжне Марии. Особенно удачной в поэме ока

Лирика южного периода. Пушкин и декабристы
Из Крыма в сентябре 1820 года Пушкин прибыл в Кишинев, куда перевели Инзова в качестве наместника Бессарабии. К служебным обязанностям Пушкин относился спустя рукава, а добродушный Инзов смотрел на

Братья-разбойники» (1821-1822)
Как всегда у Пушкина любой крайности выставляется противовес, так и на этот раз. Сомнения в народе уравновешиваются работой над исторической темой. Пушкин создает поэму-балладу «Песнь о вещем Олеге

Пушкин в Михайловском. Творческая зрелость
«Кто творец этого бесчеловечного убийства? Постигают ли те, которые вовлекли власть в эту меру, что есть ссылка в деревне на Руси? Должно точно быть богатырем духовным, чтобы устоять против этой пы

Граф Нулин»
Пушкин закончил «Бориса Годунова» в ноябре 1825 года, примерно за месяц до восстания декабристов. В этой трагедии он показал известную наивность романтического взгляда на ход истории, согласно кото

Пушкин о назначении поэта и поэзии
Трагедией «Борис Годунов» завершилось самоопределение Пушкина как первого в истории отечественной литературы зрелого национального поэта. Не случайно именно с михайловского периода открывается в тв

Любовная лирика Пушкина
В. Г. Белинский считал, что любовное чувство Пушкина – «это не просто чувство человека, но чувство человека-художника, человека-артиста. Есть всегда что-то особенно благородное, кроткое, нежное, бл

Освобождение. Поэт и царь
19 ноября 1825 года скоропостижно умер в Таганроге Александр 1. Известие о его смерти дошло до Михайловского около 10 декабря. У Пушкина появилась надежда на освобождение. Он решил, пользуясь перио

Поэма «Полтава»
В 1827 году Пушкин приступает к работе над историческим романом «Арап Петра Великого», основанном на семейных преданиях о своем прадеде по материнской линии – питомце, «крестнике» и помощнике велик

Лирика Пушкина конца 1820-1830-х годов
В поздней лирике Пушкина стремительно нарастают философские мотивы, раздумья о жизни и смерти, покаянные настроения, предчувствия новых бурь и тревог: Снова тучи надо мною Собрали

Творческая история романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин»
В черновых бумагах Пушкина периода болдинской осени 1830 года сохранился набросок схемы «Евгения Онегина», зримо представляющий творческую историю романа: «Онегин»

Историзм и энциклопедизм романа
«В „Онегине“, – писал Белинский, – мы видим поэтически воспроизведенную картину русского общества, взятого в одном из интереснейших моментов его развития. С этой точки зрения „Евгений Онегин“ есть

Онегинская строфа
Огромную роль здесь сыграла найденная Пушкиным душа, первоэлемент органического и живого мира этого романа, – «онегинская строфа». С чисто технической, стиховедческой организации это четырнадцать с

Реализм романа. Индивидуальное и типическое в характере Евгения Онегина
Характер Онегина в первой части романа раскрывается в сложном диалогическом отношении между героем и автором. Пушкин и входит в образ жизни Онегина, и поднимается над ним в другое, более широкое из

Онегин и Ленский
С выходом действия за гранитные набережные Невы, за петербургские заставы на просторы провинциальной России роман Пушкина обретает глубокое эпическое дыхание. Преодолевается, наконец, его одногерой

Онегин и Татьяна
Отношения Онегина и Татьяны строятся по принципу антитезы, противостояния. Но в основе этого противостояния заключена потенциальная общность. Как два противоположно заряженных полюса магнита, Онеги

Стиль реалистической прозы
Стиль реалистической прозы Пушкина отмечен лаконизмом, точностью, аскетической скупостью специальных художественных средств. Он отличается от прозы Карамзина, широко использующей приемы стихотворно

Историческая тема в творчестве Пушкина 1830-х годов
18 февраля 1831 года состоялось венчание Пушкина с Н. Н. Гончаровой в Москве, в церкви Большого Вознесения на Никитской. Весну и лето молодая чета провела в Царском Селе, а осенью Пушкины переселил

Историческая повесть «Капитанская дочка»
Как «Медный всадник» связан с «Историей Петра», так и «Капитанская дочка» у Пушкина вырастает из «Истории Пугачева». Пушкин-художник в зрелом периоде своего творчества опирается на собственные исто

Дуэль и смерть Пушкина
1 января 1834 года Пушкин записал в своем дневнике: «Третьего дня я был пожалован в камер-юнкеры – что довольно неприлично моим летам». Такая придворная должность действительно давалась людям более

Пушкин А. С. Полн. собр. соч. – М.; Л., 1937-1959. – Т. I-XVII; Бродский Я. Л. А. С. Пушкин. Биография. – М., 1937; Виноградов В. В. Язык Пушкина/ Пушкин. История русского литерат

Поэты пушкинского круга
О влиянии Пушкина на русскую поэзию Гоголь писал: «Не сделал того Карамзин в прозе, что он в стихах. Подражатели Карамзина послужили жалкой карикатурой на него самого и довели как слог, так и мысли

Языков Николай Михайлович (1803-1846)
«Из всех поэтов времени Пушкина более всех отделился Языков, – писал Н. В. Гоголь. – С появлением первых стихов его всем послышалась новая лира, разгул и буйство сил, удаль всякого выраженья, свет

Баратынский Е. А. Полн. собр. стихотворений. – Л., 1957. – («Б-ка поэта». / Большая серия); Баратынский Е. А. Стихотворения, поэмы, проза, письма. – / М., 1951; Давыдов Денис. Соч

Социально-политическая обстановка
Восстание 14 декабря 1825 года привело к изоляции от общественно-литературной жизни значительную часть и без того тонкой культурной прослойки русского дворянства. После устранения ее с литературног

Журналистика второй половины 1820-1830-х годов
В обстановке, когда деятельность писательских объединений и литературных обществ была официально прекращена, организаторами литературных сил в России стали журналы. Белинский замечал тогда, что ниг

Московский вестник» (1827-1830)
Результатом сближения Пушкина с «архивными юношами» стало появление под редакцией Погодина журнала «Московский вестник». Пушкин опубликовал в нем отрывки из «Бориса Годунова», «Евгения Онегина», «Г

Московский наблюдатель» (1835-1840)
Но «любомудры» не теряют надежды на свой печатный орган. В 1835 году они объединяются вокруг журнала «Московский наблюдатель». Литературный отдел в нем ведет С. П. Шевырев. Журнал привлекает Пушкин

Телескоп» (1831-1836)
После закрытия в 1834 году журнала Полевого на первый план литературной жизни 1830-х годов вышел журнал Николая Ивановича Надеждина (1804-1856) «Телескоп» и приложение к нему – газета «Молва». Наде

Современник» (1836-1866)
Этот журнал основал Пушкин. Он хотел противопоставить его набиравшей силу «торговой» журналистике и поддержать высокий художественный уровень литературы, достигнутый им и писателями его круга. К со

Поэзия второй половины 1820-1830-х годов
В развитии русской поэзии этот период связан с попытками преодоления «школы гармонической точности» 1810-1820-х годов. Оппозиция к ней проявилась уже в статье В. К. Кюхельбекера «О направлении наше

Проза второй половины 1820-1830-х годов
Проза второй половины 1820-1830-х годов наиболее полно реализует свой творческий потенциал в жанрах повести: исторической (русской), философской (фантастической), светской, кавказской и бытовой. На

Светская повесть
Движение к светской повести началось уже в раннем творчестве А. А. Бестужева-Марлинского: «Вечер на бивуаке» (1823), оказавшей влияние на повесть Пушкина «Выстрел», и «Роман в семи письмах», в кото

Я. И. Надеждин. Литературная критика: Эстетика. – М., 1972; Полевой Н. А Полевой Кс. А. Литературная критика / Сост., вступит, статьи и коммент. В. Березиной и И. Сухих. – Л., 1990;

Художественный мир Лермонтова
Преобладающий мотив творчества М. Ю. Лермонтова – это бесстрашный самоанализ и связанное с ним обостренное чувство личности, отрицание любых ограничений, любых посягательств на ее свободу. Именно т

Детские годы Лермонтова
Михаил Юрьевич Лермонтов родился 3(15) октября 1814 года в семье армейского капитана Юрия Петровича Лермонтова и Марии Михайловны Лермонтовой (урожденной Арсеньевой). Русская ветвь рода Лермонтовых

Годы учения в Москве. Юношеская лирика
В 1827 году бабушка привезла его из Тархан в Москву для продолжения образования. После отличной домашней подготовки в 1828 году Лермонтов был принят сразу в IV класс Московского университетского Бл

Романтические поэмы
К созданию романтических поэм Лермонтов приступил в юношеском возрасте, и они развиваются параллельно и в строгом соответствии с основными темами и мотивами его лирики. Это было время, когда Пушкин

Последний вольный славянин!
Новый этап в становлении и развитии поэтического эпоса Лермонтова связан с циклом кавказских поэм 1830-1833 годов: «Каллы», «Аул Бастунджи», «Измаил-бей» и «Хаджи-Абрек». Здесь поэт освобождается о

Опыты реалистической поэмы
Творческий путь Лермонтова наглядно показывает всю сложность русского историко-литературного процесса, никак не сводимого к традиционной для западноевропейской литературы схеме «от романтизма к реа

Драматургия Лермонтова
Еще в юношеском возрасте Лермонтов стал пробовать свои силы в драматургии, в центре которой – судьба благородного, романтически настроенного юноши, вступающего в резкий, непримиримый конфликт с без

Первые прозаические опыты Лермонтова. Романы «Вадим» и «Княгиня Лиговская»
К созданию романа «Вадим» Лермонтов приступил в 1832 году. Это произведение осталось незаконченным. Даже название ему дал издатель литературного наследства Лермонтова по имени центрального персонаж

Исторические взгляды Лермонтова
В петербургский период окончательно формируются общественные убеждения Лермонтова, его взгляды на исторические судьбы России. Они тяготеют к зарождавшемуся к концу 1830-х годов славянофильству. Лер

Смерть Поэта» и первая ссылка Лермонтова на Кавказ
Литературную известность Лермонтову принесло стихотворение «Смерть Поэта», после которого повторилось то, что было и с Пушкиным, но только в еще более ускоренном ритме. Мотив Божьего суда звучит в

Лирика Лермонтова 1838-1840 годов
В конце ноября – начале декабря 1837 года хлопоты бабушки увенчались успехом. Лермонтова перевели сперва в Гродненский лейб-гвардии гусарский полк в Новгород, а весной 1838 года – по месту старой с

Любовь в лирике Лермонтова
Одиночество, неверие в возможность взаимопонимания и душевного родства придает особый драматизм любовной лирике Лермонтова. Она окрашена неведомым до него в русской поэзии драматизмом. У него почти

Стихи Лермонтова о назначении поэта и поэзии
В петербургский период 1838-1840 годов Лермонтов обращается к стихам о назначении поэта и поэзии. В стихотворении «Поэт» (1838) он сравнивает поэзию с боевым оружием, надежным защитником правды и б

Дуэль и вторая ссылка на Кавказ
На сей раз круг литературных знакомств Лермонтова в Петербурге еще более расширился. Он стал частым гостем в доме Е. А. Карамзиной, вдовы писателя, тесно сошелся с известным прозаиком, критиком и ф

Лирика Лермонтова 1840-1841 годов
И июня 1840 года Лермонтов прибыл в Ставрополь, где располагалась штаб-квартира русских войск. А 18 июня его командировали на левый фланг Кавказской линии. Во время штурма завалов на реке Валерик (

Творческая история романа «Герой нашего времени
Работу над романом Лермонтов начал по впечатлениям первой ссылки на Кавказ. В 1839 году в журнале «Отечественные записки» появились две повести – «Бэла» и «Фаталист», в начале 1840 года там же увид

Композиция романа и ее содержательный смысл
Случайно ли отказался Лермонтов от хронологического принципа в расположении повестей, вошедших в роман, от порядка их первоначальной публикации? Почему «Фаталист» оказался в конце романа? Почему по

Духовное путешествие Печорина
Духовное путешествие Печорина, человека с романтическим складом ума и характера, проходит у Лермонтова по тем мирам русской жизни, которые были давно освоены в романтических повестях и рассказах пи

Значение творчества Лермонтова в истории русской литературы
В своей лирике Лермонтов открыл простор для самоанализа, самоуглубления, для диалектики души. Этими открытиями воспользуется потом русская поэзия и проза. Именно Лермонтов решил проблему «поэзии мы

Лермонтов М. Ю. Соч. В 6 т. – М.; Л., 1954-1957; М. Ю. Лермонтов в воспоминаниях современников. – М., 1972; Белинский В. Г. 1) Герой нашего времени. Сочинение М. Лермонтова. 2) Ст

Становление творческого дарования и жизненная судьба Кольцова
Волею судьбы Кольцов всю жизнь провел в странствиях по селам, деревням и «слободушкам» Воронежского края, впитывая восприимчивой душой поэзию народной жизни. Алексей Васильевич Кольцов родился 3 (1

Русские песни» Кольцова
В 1846 году выходит в свет подготовленное Белинским первое посмертное издание стихотворений Кольцова. В сопровождавшей его вступительной статье о жизни и сочинениях поэта Белинский разделяет стихот

Думы Кольцова
Песенный, космически-природный взгляд на мир трансформируется и усложняется в философских «думах» Кольцова, как правило недооценивавшихся демократической критикой. В «думах» Кольцов предстает самоб

Кольцов в истории русской культуры
Современники видели в поэзии Кольцова что-то пророческое. В. Майков писал: «Он был более поэтом возможного и будущего, чем поэтом действительного и настоящего». А Некрасов назвал песни Кольцова «ве

Кольцов А. В. Полн. собр. соч. / Вступит, ст. и примеч. Л. А. Плоткина / Подгот. текста М. И. Маловой и Л. А. Плоткина. – Л., 1958. – («Библиотека поэта». Б. сер. – 2-е изд.); Кольцов А. В

Своеобразие реализма Гоголя
Творчество Гоголя обозначило новую фазу в развитии русского реализма. Сначала Белинский, а потом Чернышевский стали утверждать, что этот писатель явился родоначальником «гоголевского периода» в наш

Детство и юность Гоголя
Николай Васильевич Гоголь родился 20 марта (1 апреля) 1809 года в местечке Великие Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии в семье небогатого украинского помещика Василия Афанасьевича Гог

Начало творческого пути. «Вечера на хуторе близ Диканьки»
В июне 1828 года Гоголь окончил курс в Нежинской гимназии, а в конце года, заручившись рекомендательными письмами от влиятельных родственников, отправился в Петербург. Он ехал в столицу с самыми ра

Сборник повестей «Миргород»
Успех «Вечеров…» круто изменил положение Гоголя в Петербурге. Сердечное участие в его судьбе принимают Дельвиг, Плетнев и Жуковский. Плетнев, бывший в то время инспектором Патриотического института

Гоголь-историк
Отмеченные еще в «Вечерах…» признаки гоголевского историзма получают дальнейшее развитие в сборнике «Миргород». И это не случайно. Работа над ним совпала с серьезным увлечением писателя историческо

Петербургские повести Гоголя
В первой половине 1835 года Гоголь публикует сборник «Арабески», в состав которого, наряду с историческими и публицистическими статьями, вошли три повести: «Невский проспект», «Портрет» и «Записки

Драматургия Гоголя. Комедия «Ревизор»
Еще в период «Миргорода» и «Арабесок» Гоголь почувствовал потребность выразить понимание и оценку современной действительности в комедии. 20 февраля 1833 года он сообщал М. П. Погодину: «Я не писал

Творческая история поэмы Гоголя «Мертвые души»
Сюжет поэмы подсказал Гоголю Пушкин, который был свидетелем мошеннических сделок с «мертвыми душами» во время кишиневской ссылки. В начале XIX века на юг России, в Бессарабию, бежали с разных концо

дороги и ее символический смысл
Поэма открывается въездом в губернский город NN рессорной брички. Знакомство с главным героем предваряется разговором «двух русских мужиков» о возможностях этой брички: «Вишь ты, – сказал один друг

Манилов и Чичиков
Обратим внимание, что в «мертвые души» помещиков Чичиков всматривается как в кривое зеркало. Эти люди представляют доведенные до крайности и перехлеста частицы его собственной души. Именно потому с

Коробочка и Чичиков
Коробочка, к которой занес Чичикова случай, – полная противоположность маниловской мечтательности, парению в голубой пустоте. Это одна из тех «небольших помещиц, которые плачутся на неурожаи, убытк

Ноздрев и Чичиков
Ноздрев, с которым Чичикова сводит очередная «случайность», – образец безобразно широкой русской натуры. О таких людях Достоевский скажет позднее: «Если Бога нет, то все позволено». У Ноздрева Бог

Собакевич и Чичиков
Талант изображения человека через бытовое его окружение достигает у Гоголя торжества в рассказе о встрече Чичикова с Собакевичем. Этот помещик не витает в облаках, он обеими ногами стоит на земле,

Плюшкин и Чичиков
В представленной Гоголем на всеобщий позор и посмеяние галерее помещиков есть одна примечательная особенность: в смене одного героя другим нарастает ощущение пошлости, в страшную тину которой погру

Путь Павла Ивановича Чичикова
Чичиков – живое воплощение движения русской жизни XIX столетия – дается в поэме с широко развернутой биографией. По сравнению с определившимися и относительно застывшими характерами русских помещик

Мертвые души» в русской критике
«Мертвые души» вышли в свет в 1842 году и волей-неволей оказались в центре совершавшегося эпохального раскола русской мысли XIX века на славянофильское и западническое направления. Славянофилы отри

Повесть «Шинель»
На полпути от первого тома «Мертвых душ» ко второму располагается последняя петербургская повесть Гоголя «Шинель», резко отличающаяся от «Невского проспекта», «Носа» и «Записок сумасшедшего» особен

Выбранные места из переписки с друзьями»
Работа над вторым томом «Мертвых душ» идет медленно и трудно. Сказывается многолетнее пребывание в Риме, отрыв Гоголя от живых русских впечатлений. Его письма этой поры наполняются призывами сообща

Письмо Белинского к Гоголю
Осенью 1847 года Гоголь получил от Белинского гневное письмо, глубоко уязвившее и талант, и благородные намерения писателя. «Россия, – утверждал Белинский, – видит свое спасение не в мистицизме, не

Второй том «Мертвых душ». Творческая драма Гоголя
От второго тома уцелели лишь некоторые фрагменты, свидетельствующие о существенной творческой эволюции писателя. Он мечтал создать положительного героя, который «умел бы сказать всемогущее слово: „

Гоголь Н. В. Полн. собр. соч. – М., 1937-1952. – Т. 1-14; Гоголь Н. В. Собр. соч. В 9 т. – М., 1994; Н. В. Гоголь в русской критике и воспоминаниях современников. – М., 1959;

Болдинская осень 1830 года подарила русской литературе лучшие произведения А.С. Пушкина. Интересно, что случилась она совершенно случайно – занимаясь подготовкой к свадьбе с Натальей Гончаровой, поэт поехал в Болдино, чтобы решить некоторые финансовые вопросы, и намеревался пробыть там самое большее неделю, однако вспышка эпидемии холеры вынудила его остаться в селе почти на всю осень. Так случилось, что именно эти три месяца стали самыми плодотворными для его творчества. Феномен Болдинской осени в творчестве Пушкина удивителен соотношением количества созданных текстов и сроков их написания – Александр Сергеевич создавал одно произведение за другим с невероятной быстротой. Такое вдохновение радовало поэта, и он не упустил возможности его использовать. В Болдино Пушкин осваивает самые разные жанры и формы, экспериментирует с лексикой, сочетает народные и литературные формы. К сожалению, многое из начатого и запланированного в Болдино Пушкину в дальнейшем не удалось закончить и реализовать.

В Болдино было написано около тридцати стихотворений, среди них – «Бесы», «Элегия», «Моя родословная». Кроме того, здесь был закончен роман в стихах «Евгений Онегин» и написана поэма «Цыганы». В общем тематика стихов болдинского периода сводится к воспоминаниям о прошлом и впечатлениям от настоящего. Кроме того, именно здесь Пушкин начинает пробовать себя в народных жанрах – так, здесь были созданы и начата «Сказка о Медведихе», которая так и не была закончена.

Что касается прозы, то именно здесь появились на свет «Повести Белкина». Пушкин, как известно, никогда не придерживался строгих жанровых рамок, любил экспериментировать и творить в разных направлениях, и данный цикл является тому подтверждением. «Повести Белкина» содержат произведения разных литературных направлений и жанров, которые были популярны на тот момент: реализм («Выстрел»), сентиментализм ( , ), водевиль («Барышня-крестьянка»), готическая повесть («Гробовщик»). При этом все произведения имеют черту, которая присуща критическому реализму: в них часто появляются «маленькие люди», а конфликт развивается на самых низких ступенях социальной лестницы.

В Болдино Пушкин пробует себя в драме и создает «Маленькие трагедии». Небольшие по своему объему, они носят характер камерности: в них мало персонажей, они имеют динамично развивающийся сюжет и острый, непримиримый конфликт, заканчивающийся, по закону жанра, гибелью героя. В основе конфликта оказываются сильнейшие человеческие страсти, способные при отсутствии контроля привести человека к погибели. В «Скупом рыцаре» это скупость, в «Моцарте и Сальери» – зависть, в «Каменном госте» – любовная страсть. В этом смысле «Пир во время чумы» отстоит от других трагедий, поскольку в ней не заостряется внимание на какой-то одной страсти, однако эта трагедия завершает цикл и является неким обобщением – в ней решаются острые вопросы бытия человека, который смотрит смерти в глаза. Здесь смерть является не следствием конфликта, а его причиной. Нет объяснения тому, что вместе с бандитами и грешниками погибают невинные и праведные – эпидемия слепа.

Мотивы счастья и смерти в «Маленьких трагедиях» и «Повестях Белкина» А.С. Пушкина

ВУЗ - НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ
Объем работы - 40 страниц формата A4
Год защиты - 2017

Оформите предварительный заказ, чтобы узнать стоимость работы.

Введение………………………………………………………………………….. 5

Глава 1. Взаимосвязь мотивов счастья и смерти в поэтике Пушкина………...9

1.1. «Мотив» как литературоведческое понятие…………………………..9
1.2. Мотивы счастья и смерти в поэтике Пушкина………………………13

Глава 2. Специфика мотивов счастья и смерти в циклах «Маленькие траге-дии» и «Повести Белкина»……………………………………..................…….19

2.1. Реализация мотивов счастья и смерти в циклах «Маленькие траге-дии» и «Повести Белкина»………………………………………………...19
2.2. Сходство и различие мотивов счастья и смерти в циклах «Маленькие трагедии» и «Повести Белкина»………………………………………...…29
2.3. Циклизующая функция мотивов смерти и счастья в «Повестях Бел-кина» и «Маленьких трагедиях»………………………………………......38

Заключение……………………………………………………………………....43
Список литературы……………………………………………………………...45

Введение

В 1830 году в Болдине Пушкин создает цикл одноактных драматических произведений – «Маленькие трагедии», а также цикл иронических повестей – «Повести Белкина». За более чем 170-летнее существование этих художест-венных циклов интерес к их поэтике устойчиво сохраняется. В литературове-дении существует обширная область исследований, связанных с изучением различных аспектов в «Маленьких трагедиях» и «Повестях Белкина», среди которых можно выделить: проблемы культурологического анализа (М.С. Ка-ган), проблемы жанра (Г.В. Москвичева; О.Г. Дилакторская; Е.А. Сурков, А.В. Лужановский) и повествования (В.Г. Елкин; М.В. Пащенко), пробле-мы эсхатологического смысла (Е.А. Трофимов), проблемы романтической поэтики (Н.К. Телетова), проблемы православия (М.М. Дунаев) и др.
Многократно предпринимались также попытки изучения разных уров-ней художественного целого «Маленьких трагедий» и «Повестей Белкина», в частности мотивной системы. Одними из наиболее важных для поэтики этих произведений и поэтики Пушкина вообще являются мотивы счастья и смер-ти, так как они проходят через все произведения этих циклов. Рассмотрением их в «Маленьких трагедиях» и «Повестях Белкина» занимались Т. Бароти (мотив смерти и сочетания «двух миров»), С. Давыдов (проблема счастья и смерти), М.М. Дунаев и В.Непомнящий (рассмотрение мотивов счастья и смерти через православный аспект), Д.Устюжанин (мотивы счастья и смер-ти, связанные с каждым героем цикла «Маленьких трагедий») и т.д. Но, не-смотря на наличие обширной литературы по данному вопросу, в литературо-ведении мало внимания уделено связи мотивов счастья и смерти с мировоз-зрением автора, с его отношением к проблеме счастья и смерти, специфике проявления мотивов счастья и смерти в циклах «Маленькие трагедии» и «Повести Белкина».
Особенность «Маленьких трагедий» заключается в их композиции, ко-торая построена по принципу антитезы. По этому же принципу строится и система мотивов, а именно: в двух первых трагедиях присутствует мотив предательства (предаются родственные отношения и нравственные), в двух последних пьесах цикла присутствует мотив любви (любви к человеку и к жизни) и жизнеутверждающее начало, в чем можно увидеть проявление вы-сокого гуманизма Пушкина. «Маленькие трагедии» – это утверждение лич-ности вопреки всему – в деньгах, в искусстве, в любви, утверждение в жизни. И, в то же время, в каждой из трагедий – опровержение личности, которое встречает в итоге – последнее препятствие – смерть, так как действительно такая личность заключается в себя как гроб.
Вместе с «Маленькими трагедиями» пишутся «Повести Белкина» и явно в противостояние им. «Маленькие трагедии» – исключительно «про Запад», «Повести Белкина» – только «про Россию». «Повести Белкина» наполнены истинной весёлостью. В них Пушкин, смеясь, окончательно расправляется с давними литературными стереотипами и предрассудками. «Повести Белки-на» задуманы автором как пародия на жанр романтической литературы. Пушкин высмеивает «романтические наклонности» своих героев, противо-поставляет им здравый смысл, реальную жизнь со своими проблемами, сво-им сюжетом. Он разрешает банальные конфликты неординарным, но вполне реальным ходом. В «Повестях Белкина» автор берёт сюжеты и мотивы, в том числе и мотивы счастья и смерти, сентиментальной романтической литерату-ры и обыгрывает их по-новому. В «Маленьких трагедиях» мотивы счастья и смерти напрямую связаны с пороками и страстями героев.
Таким образом, можно сделать вывод, что изучение мотива счастья и смерти, их функций в циклах «Маленькие трагедии» и «Повести Белкина» представляют интерес для изучения. Особенно актуальным является такой малоизученный аспект, как специфика бытования этих мотивов в названных циклах.
Все сказанное позволяет сформулировать цель данной работы – анализ специфики мотивов счастья и смерти в «Маленьких трагедиях» и «Повестях Белкина».
Данная цель будет реализовываться через решение следующих задач:
1. Изучить теоретические литературоведческие работы, посвященные понятию «мотив».
2. Рассмотреть место категорий счастья и смерти в системе взглядов Пушкина.
3. Проследить взаимосвязь мотивов счастья и смерти в поэтике Пушкина.
4. Проанализировать специфику проявления мотивов счастья и смерти в циклах «Маленькие трагедии» и «Повести Белкина», выявив сходства и различия бытования мотивов в циклах.
5. Определить, выполняют ли мотивы смерти и счастья циклизующую функцию в «Повестях Белкина» и «Маленьких трагедиях».

Объектом данной бакалаврской работы является литературоведческое понятие «мотив», поэтика циклов Пушкина «Маленькие трагедии» и «Повес-ти Белкина».
Предмет исследования – специфика мотивов счастья и смерти в «Повес-тях Белкина» и « Маленьких трагедиях» Пушкина.
Методологическая база – в работе в качестве основного применяется структурно-семиотический метод исследования с использованием элементов сравнительного анализа.
Материал: тексты «Повестей Белкина» и «Маленьких трагедий».

Глава 1. Взаимосвязь мотивов счастья и смерти в поэтике Пушкина

1.1. «Мотив» как литературоведческое понятие

Термин «мотив» был перенесен в литературоведение из музыки, где он обозначает группу из нескольких нот, ритмически оформленную. По анало-гии с этим в литературоведении термин «мотив» начинает применяться для обозначения минимального компонента художественного произведения -неразложимого далее элемента содержания.
В этом значении понятие «мотив» играет особенно большую, пожалуй, центральную роль в сравнительном изучении сюжетов преимущественно устной литературы; здесь «сопоставление сходных мотивов, используемое и как метод реконструкции первоначальной формы сюжета и как способ про-слеживания его миграции, становится почти единственным приемом иссле-дования у всех домарксистских школ - от арийской Гриммов и сравнитель-но-мифологической мотив Мюллера до антропологической, восточной и сравнительно-исторической включительно» . Затем понятие «мотив» стано-вится предметом споров формалистов с культурно-исторической школой. Они отстаивали механистическую концепцию художественного метода как техники комбинирования некоторого количества качественно неизменных элементов; эта концепция предполагает отрыв техники (приемов) художест-венного мастерства от его содержания, т. е. в конечном счете отрыв формы от содержания.
Другое значение термин «мотив» имеет у представителей западноевро-пейского субъективно-идеалистического литературоведения, определяющих его как «опыт поэта, взятый в его значимости» . Мотив в этом смысле - ис-ходный момент художественного творчества, совокупность идей и чувств поэта, ищущих доступного воззрению оформления, определяющих выбор самого материала поэтического произведения, и – благодаря единству выра-зившегося в них индивидуального или национального духа – повторяющихся в произведениях одного поэта, одной эпохи, одной нации и тем самым дос-тупных выделению и анализу. Противополагая творящее сознание материи, им оформляемой, это понимание мотива строится на противопоставлении субъекта объекту, столь типичном для систем субъективно-идеалистических, и подлежит разоблачению в марксистском литературоведении.
Далее, рассмотрим несколько определений мотивов, взятых из учебни-ка Н.Д. Тамарченко.
«Мотив (от франц. motif - мелодия, напев) - выходящий из употреб-ления термин, обозначающий минимальный значимый компонент повество-вания, простейшую составную часть сюжета художественного произведе-ния» .
«Мотив (франц. motif, от лат. motivus - подвижной) - простейшая содержательная (смысловая) единица художественного текста в мифе и сказ-ке; основа путем развития одного из членов мотива (a+b превращается в a+b1+b2+b3) или комбинации нескольких мотивов вырастает сюжет (фабу-ла), представляющий собой бóльшую ступень обобщения. В применении к художественной литературе нового времени мотив чаще всего называют от-влеченное от конкретных деталей и выраженное в простейшей словесной формуле схематическое изложение элементов содержания произведения, участвующих в создании фабулы (сюжета). Содержание самого мотива, на-пример, смерть героя или прогулка, покупка пистолета или покупка каран-даша, не говорит о его значимости. Масштаб мотива зависит от его роли в фабуле (основные и второстепенные мотивы). Основные мотивы относитель-но устойчивы (любовный треугольник, измена - месть), но о сходстве или заимствовании мотив можно говорить лишь на сюжетном уровне - при сов-падении комбинации многих второстепенных мотивов и способов их разра-ботки» .

Таким образом, мы видим, что мотив традиционно рассматривается как «устойчивый смысловой элемент литературного текста, повторяющийся в пределах ряда фольклорных и литературно-художественных произведе-ний» . Мотивом также нередко называют элементарную, неразложимую те-матическую единицу произведений. Согласно другим определениям, мотив есть «образное единство ситуации и действия; структурный элемент внешне-го или внутреннего процесса (последнее относится к лирике)» .
Распространившись на сферу исследований индивидуального творчества и став актуальным аспектом современного литературоведческого анализа, термин «мотив» все более утрачивает свое прежнее содержание, относившее-ся к формальной структуре произведений: из области «строгой» поэтики он переходит в область изучения мировоззрения и психологии писателя. Моти-вами стали называть и характерные для поэта лирические темы или комплекс чувств и переживаний, а также константные свойства его лирического об-раза, независимо от того, находили ли они соответствующее выражение в ка-кой-либо устойчивой словесной формуле. По мнению Д. Благого, мотив (от moveo - двигаю, привожу в движение), в широком смысле этого слова, - основное психологическое или образное зерно, которое лежит в основе каж-дого художественного произведения (так говорят, например, о «любовных мотивах» лирики Тютчева, «звездных мотивах» поэзии Фета).
На самой примитивной стадии литературно-художественного развития, например, в элементарном мифотворчестве отдельное художественно сло-весное образование покрывается, по большей части, развитием одного же, развертывающегося в цельное поэтическое произведение, мотива. Мотив здесь еще целиком совпадает с темой.
В дальнейшем движении художественной эволюции, на более совер-шенных стадиях литературного развития, поэтическое произведение образу-ется срастанием очень большого числа отдельных мотивов. В этом случае с темой совпадает главный из мотивов. Так, например, темой «Войны и мира» Льва Толстого является мотив исторического рока, что не мешает параллель-ному развитию в романе целого ряда других зачастую только отдаленно со-пряженных с темой побочных мотивов, например, мотив правды коллектив-ного сознания - Пьер и Каратаев; бытовой мотив - разорение богатой дво-рянской семьи графов Ростовых: многочисленные любовные мотивы: Нико-лай Ростов и Софи, он же и княжна Мария, Пьер Безухов и Элен, князь Анд-рей и Наташа. Мистический и столь характерный в дальнейшем творчестве Толстого мотив смерти возрождающей - предсмертные прозрения князя Андрея Болконского.
Итак, как мы видим, в литературоведении существует множество точек зрения на понятие «мотив», которые зависят от методологической базы ис-следователя, материала исследования и ряда других факторов. Необходимо отметить, что наиболее полно историография развития понятия представлена в обобщающем труде И.В. Силантьева.
При реализации цели и задач нашей работы наиболее близким для нас оказалось понимание и трактовка термина «мотив» М.В. Верли и Д. Благого.

1.2. Мотивы счастья и смерти в поэтике Пушкина
Обозначившаяся с конца 18 века новая эпоха национально-освободительных движений, грандиозных потрясений и сдвигов в судьбах народов и государств дала мощный толчок формированию исторического мышления. На смену рационалистическим и метафизическим концепциям восемнадцатого века приходят идеи исторической закономерности, призна-ние власти исторических законов, понимание исторического процесса в его внутреннем единстве, в его динамике. Наступает пора интенсивного развития исторической мысли. Происходит сближение философии и истории, развива-ется философско-историческая проблематика. Кроме того, наблюдается не менее интенсивное сближение истории с социальными исканиями. Социаль-ность становится существенным признаком исторического сознания.
Новая эпоха, когда открытая политическая борьба практически оказы-валась невозможной, как никогда прежде обострила внимание к вопросам теории, к проблемам философского, исторического, морального порядка. От-сюда - широкое распространение философских интересов среди интелли-генции, в том числе и в русской общественной жизни того времени, в кото-рой вопросы философии и истории приобретают особую значимость и акту-альность. Особенный интерес эти вопросы вызвали у Пушкина. Историче-ское прошлое Пушкин понимал как предысторию своего времени. Но наряду с общей историей Пушкин также рассматривал и частную историю, то есть историю не только государства, но и отдельной личности, отдельного чело-века, считая ее не менее значимой. Писатель изображал личность человека в неразрывной связи с общественной средой, в процессе его развития, в зави-симости от объективных, конкретно-исторических условий жизни. В своих произведениях он показывает, что достоинство и ограниченность его героев, формы их духовной и нравственной жизни вырастают на определённой исто-рической почве, в зависимости от общественной среды. Таким образом, Пушкин часто обращался к историческим персонажам, не только реально жившим, но и вымышленным. Так, например, многие стихотворения, «Юж-ные поэмы», трагедия «Борис Годунов», «Маленькие трагедии», «Повести Белкина», поэма «Медный всадник», повесть «Капитанская дочка» - все эти произведения имеют под собой историческую почву, сюжеты многих из них уже известны, но в обработке Пушкина приобретают новый смысл.
Видение истории и ее трактовка у Пушкина непосредственно связаны с категориями счастья и смерти. Все исторические деятели, поэты, художники, правители, обычные люди - творцы истории - никто не избежал смерти, но после них остается память, легенды, притчи, летописи, документы, историче-ские факты, которые и сохраняют «сюжеты» для создания произведений. Тоже происходит и с категорией счастья: исторические истории любви, за-воевания государств и народов, легенды об этом тоже продолжают жизнь в различных исторических источниках.
Отношение самого Пушкина к категориям счастья и смерти было неод-нозначным. И связано оно с его религиозными взглядами и отношением к церкви. Хотя в юности Пушкин отдал дань увлечению античной философией гедонизма, со временем он понял и оценил историческое значение христиан-ства. Основной смысл христианства Пушкин видел в гуманизации человече-ского общества. Ценность «Божественного Евангелия», по его мнению, со-стоит не только в его мудрости, не только в кротости духа и простоте сердца, но и прежде всего в духе любви к ближним. Познакомившись с нравами и жестокими обычаями кавказских горцев, Пушкин пришел к заключению о важности миссионерской деятельности, которая могла бы приобщить их к христианским ценностям. Об этом он писал в «Путешествии в Арзрум», этой же теме посвящена и его поэма «Тазит», основанная на противопоставлении двух культур: исламской и христианской. О признании Пушкиным значения этических принципов христианства свидетельствует и его «покаянная» лири-ка конца 1820-х - начала 1830-х годов, о которой писали многие деятели Церкви.
Если с нравственными аспектами пушкинского миропонимания все ясно, то вряд ли это можно сказать о его отношении к некоторым другим проблемам христианского учения, а именно к проблеме бессмертия души.
Впервые стихи о смерти появляются у Пушкина еще в Лицее. Напи-санные в духе анакреонтики, они звучат легко и беззаботно, несмотря на то, что их автор, исходя из античных представлений о смерти, видит в ней абсо-лютный конец существования. Для юного поэта смерть - это не трагедия, а безболезненный уход к «тихой Лете». По-другому Пушкин пишет о смерти в стихотворении «Безверие». Описывая страдания человека, не верящего в за-гробную жизнь и потому лишенного утешения и надежды. Пушкин колеб-лется между верой и неверием в загробную жизнь. Об этом писал М.О. Гер-шензон: ссылаясь на стихотворение «Таврида», он замечает, что мысль о смерти вызывает у Пушкина ужас перед небытием. Нарисовав картину пол-ного уничтожения, поэт с содроганием отворачивается от нее.
Пушкин хочет верить, что после смерти тела личность человека не ис-чезает, а принимает лишь иную, нематериальную форму и продолжает суще-ствовать в виде «тени», «призрака», сохраняя прежние, земные чувства.
Сомнения в бессмертии души и загробной жизни подчас приводили Пушкина к созданию произведений в духе «черного юмора», например «По-слание Дельвигу», «Утопленник», «Гробовщик». Однако в конце 1820-х - начале 1830-х годов тема бессмертия приобретает у него иной характер. В эти годы Пушкин приходит к заключению, что бессмертие человека - в па-мяти о нем. Государственный деятель, полководец, поэт - для них бессмер-тие – в их свершениях и творческих созданиях. Что касается обычных людей, их бессмертие - в памяти их близких. Именно в 1820-30-е годы в произве-дениях Пушкина появляется и приобретает большое значение тема «памяти предков».
Согласно христианской доктрине, мироздание, жизнь общества и каж-дого человека устроены цeлесообразно и управляются разумной волей Все-вышнего. Христианское учение также утверждает, что Бог не только всемо-гущ, но и всеблаг. Это значит, что и в истории, и в человеческой жизни дей-ствует моральный Закон высшей справедливости, согласно которому добро в конечном счете торжествует и вознаграждается, а зло наказывается. Пушки-ну эти идеи были близки. Пушкин предполагал, что находчивый людской ум может предугадать какие-либо обстоятельства, но невозможно ему предви-деть случая - мощного, мгновенного орудия Провидения. Идея о непости-жимом человеческому уму Провидении является одной из основных и в «Борисе Годунове. В пушкинской трагедии рационалист Борис не может по-нять, почему народ отворачивается от него, несмотря на все его благодеяния, и думает, что все дело в том, что народ склонен к смятенью. Однако в дейст-вительности Борис становится жертвой иррациональных исторических сил, справиться с которыми он не в состоянии. Появление Самозванца оказывает-ся всего лишь тем непредвиденным случаем, с помощью которого Провиде-ние осуществляет свою волю. Самозванец просто интуитивно выполняет ее.
Воля Провидения и случай проявляются и в «Повестях Белкина». В «Барышне-крестьянке» Пушкин обыгрывает ситуацию шекспировской пьесы «Ромео и Джульетта», но вместо трагедии все заканчивается благополучно. В «Метели», где, как и в некоторых других произведениях Пушкина, метель является образом иррациональной стихии, однако присутствует счастливая развязка: то, что казалось Марье Гавриловне ужасным недоразумением, обернулось счастливым браком.
То же самое происходит и в «Станционном смотрителе». Мрачные предположения Самсона Вырина, основанные на его жизненном опыте и библейской истории о блудном сыне, не оправдываются: Дуня выходит за-муж за любимого человека, богатого офицера Минского, и становится счаст-ливой женой и матерью.
Из этого можно сделать вывод, что Пушкин безоговорочно верил в ра-зумность Божественного миропорядка. Однако пушкинское миропонимание и в этом вопросе нередко отличается от христианского. Дело не только в том, что он был суеверен и верил в приметы и вещие сны. У Пушкина, который не был склонен к мистицизму и отличался ясным и трезвым умом, мы встреча-емся, как указывалось выше, с элементами фантастики: материализацией ду-хов и общением живых людей с мертвыми.
Однако самого Пушкина терзали сомнения в благости Судьбы, Прови-дения по отношению к человеку. Подчас он воспринимал и изображал жизнь как иррациональную и бессмысленную стихию, управляемую жестоким Ро-ком. Эта стихия иногда воплощается у него в символические образы метели («Бесы», «Зимний вечер», «Капитанская дочка»), чумы («Пир во время чу-мы») или наводнения («Медный всадник»), народного бунта («Борис Году-нов», «Капитанская дочка») или любовной страсти, но, какой бы образ она ни принимала, она враждебна человеку, бессильному перед властью Судьбы.
Серьезные сомнения Пушкина в существовании благого Провидения приводят его подчас к прямому бунту против Бога, как это происходит в сти-хотворении «Дар напрасный, дар случайный», где он называет Его власть «враждебной», приносящей человеку несчастье. Это не легкомысленное и шутливое богохульство, как в «Гавриилиаде», а прямой вызов. И недаром митрополит Филарет обратил внимание именно на это стихотворение и в своем «Ответе» перевел вину за трагическое восприятие жизни на самого по-эта.
Внимательно относясь к категории Судьбы, Пушкин создает два типа отношения героев к ней: играющие с судьбой, жаждущие предельной полно-ты жизни, а значит, свободные; и расчетливые, самоуверенные вступающие в поединок с судьбой, но обреченные на гибель, так как подчинили себя со-мнительным, «неподвижным идеям». К первой категории можно отнести Дон Гуана («Каменный гость»), Вальсингама («Пир во время чумы»), мечтающих о разрушении преград, ограничений человеческих возможностей, ко второй – Германна («Пиковая дама») и Сальери («Моцарт и Сальери»), безысходность и бесцельность существования которых побуждали не дорожить жизнью и обмануть судьбу, такие герои у Пушкина обычно терпят поражение. Можно играть с судьбой, искушая ее, в надежде убедиться, что она помнит о тебе, но нельзя подчинить себе судьбу.
Итак, можно сказать, что в системе взглядов Пушкина категории сча-стья и смерти неоднозначны. В разные периоды жизненного пути он вос-принимал их по- разному. Это напрямую зависело от его отношения к жизни и к церкви, к Богу. Он был и сторонником церкви, и не следовал её канонам. Все это отражалось в его творчестве, в его героях и тех жизненных ситуаци-ях, в которые Пушкин их ставил. Однозначно оценивать проявление мотивов счастья и смерти в творчестве Пушкина нельзя, необходимо обращаться к конкретным произведениям, изучать специфику проявления в них мотивов счастья и смерти. В следующей главе мы проанализируем особенности их бытования в циклах «Маленькие трагедии» и «Повести Белкина».

Глава 2. Специфика мотивов счастья и смерти в циклах
«Маленькие трагедии» и «Повести Белкина»

2.1. Реализация мотивов счастья и смерти в циклах «Маленькие трагедии» и «Повести Белкина»

Одними из наиболее важных для поэтики «Маленьких трагедий» и «По-вестей Белкина» являются мотивы счастья и смерти, которые проходят через все произведения этих циклов. Наша задача заключается в том, чтобы про-анализировать специфику проявления мотивов счастья и смерти в них. Для этого необходимо обратиться к литературоведческим исследованиям и ана-лизу художественных текстов.
Исследователи этих циклов по-разному трактовали проявление в них мотивов счастья и смерти. Так, В.А. Луков, В.И. Соловьёв, Н.В. Беляк, М.Н. Виролайнен рассматривают мотивы счастья и смерти как способ объ-единения трагедий в цикл. Например, в трагедии «Скупой рыцарь» В.А. Лу-ков отмечает, что мотив смерти показан через финальную сцену поиска клю-чей: «Ключи, которые Барон воспринимает как символ власти над жизнью, несут в себе смерть. Они отпирают и запирают сундуки, в которых лежит по-хороненное золото. Пушкин отказывает золоту во власти над временем» . Барон представляет свое бессмертие «в вечном рыцарском служении своему золотому богу, в его вечной охране» . Потому и безысходность, фатальность характеризуют первую «маленькую трагедию» Пушкина. Вторая трагедия «Моцарт и Сальери» имеет в композиции цикла важное значение, т.к. высту-пает в нём как «первая ступень в победе над смертью» . Мотив счастья здесь связан, по мнению В.А. Лукова, с фигурой Моцарта, т.к. Моцарт-гений и он счастлив, это и является основной причиной зависти Сальери. Он желал убить не человека Моцарта, а гений Моцарта. Но после смерти Моцарт ста-новиться бессмертным, «гениальное искусство есть путь в бессмертие» .
Более высокой ступенью в цикле оказывается третья трагедия «Камен-ный гость». Счастье и любовь здесь неотделимы друг от друга, т.к. герои об-ретают счастье в любви. Несмотря на то, что смерть становиться преградой на пути любви, она не может победить любовь, следовательно, и счастье. В последней трагедии «Пир во время чумы» герои борются за жизнь, каждый по-своему, стремятся к одной цели – преодолеть смерть и страх перед ней. «Пир во время чумы» заключает основную, общую идею всего цикла – смерть можно победить. Так, В.И. Соловьев говорит о гимне Вальсингама: «Сокровенный смысл песни Вальсингама в надежде на смерть, на то, что смерть – залог бессмертия» .
Мотивы счастья и смерти в «Маленьких трагедиях» рассмотрены ис-следователями и через призму религиозного аспекта, например, в работах та-ких литературоведов, как М.М. Дунаев, В.С. Непомнящий и В.С. Лис-тов. Так, М.М. Дунаев считает, что объединяющей темой цикла стало без-верие, и как следствие – духовная смерть. В «Скупом рыцаре», как отмечает исследователь, показано губительное влияние денег на душу человека. Барон одержим властью и всесилием собственной воли. Но он является рабом своих сокровищ. Альбер тоже стремиться к земным сокровищам, только цель у не-го не накапливать их, а тратить пиры и турниры. Несмотря на аморальность отца, «именно сын становиться виновником его смерти, с радостью приняв-ши вызов Барона» . Скупой рыцарь умирает, причем не с мыслью о Боге, но с мыслью о ключах «о кумире своем, о золотом тельце» .
Трагедия «Моцарт и Сальери» вновь подтверждает мотив духовной ги-бели: Сальери чувствует себя обделенным справедливостью Всевышнего.
М. М. Дунаев пишет «Моцарт и Сальери» – два гения, хоть и неравные между собой» . Следовательно, причиной убийства, совершаемого Сальери, является не зависть, а гордыня, поскольку он считает, что звание гения дает-ся не по заслугам. По мысли М.М. Дунаева «Сальери обделён не талантом – но способностью духовного постижения мироустройства. Ему не нравиться “звание” Моцарта. Это “звание” отражает для него отсутствие правды на не-бе» .
В трагедии «Каменный гость», по мысли М.М. Дунаева, главный герой неудовлетворен своей жизнью и ищет идеал. Но, когда он наконец находит его и готов встать на путь исправления, его ждет смерть: «Совершенное в прошлом зло не отпускает своего совершителя» . Дон Гуан – безбожник, во всем полагающийся только на свою волю, он горделив, поэтому и бросает вызов судьбе.
«Пир во время чумы», как отмечает исследователь, отражает безверие и духовную смерть во всем человеческом обществе. «Пир во время чумы» – это царство смерти. Герои трагедии не только бросают вызов Богу, но и ста-раются не замечать смерть, когда забыть о ней нельзя. Персонажи находятся в самоупоении своей гордыней. Отчаяние здесь выступает как вопрос: есть ли Бог? И как он мог допустить подобное? «Человек не может постигнуть того, что не совпадает с его ограниченными представлениями о необходимом течении жизни» .
Точка зрения В.С. Непомнящего на «Маленькие трагедии» сходна с мнением М.М. Дунаева: «Жизнь человеческого духа и есть, собственно, пря-мой сюжет каждой из “маленьких трагедий”. И жизнь эта есть отношения че-ловека с образом Божьим в себе» .
В основном В.С. Непомнящий занимался изучением трагедии «Моцарт и Сальери». Главное отличие Моцарта, по его мнению, в том, что он счаст-лив. Он не предчувствует смерть и не боится её: «“Бессмертный гений” не может бояться смерти, высокий дух не может бояться перехода своего облада-теля в вечность из времени. Моцарт-человек не знает, что его высший ум рад» . Моцарт испытывает страх, но это страх «злодейства».
Ряд исследователей (А.Г. Гусакова, Д.Л. Устюжанин, А.Н. Архангельский, С.М. Бонди, И.М. Дружинина) связывают мотивы счастья и смерти с мотивом страсти, которыми охвачены герои трагедий. Так, по мнению А.Г. Гусаковой в «Скупом рыцаре» Барон одержим страстью к деньгам, скупостью настолько, что жалеет деньги даже для собственного сына. Но и сын одержим страстью получить деньги и потратить их на кутёж и турниры. Скупость и желание наслаждений, на которые нужны деньги – две формы жадности к деньгам. Страсть захватывает обоих героев настолько, что приводит более слабого к гибели.
И.М. Дружинина считает, что в трагедии существует ещё одно полно-правное лицо – само Золото: «Пушкин утверждает, что золото, деньги, пока они не используются, являются потенциальной силой, а человек – их рабом» .
В трагедии «Моцарт и Сальери» страстью, охватывающей Сальери яв-ляется, по мысли А.Г. Гусаковой, зависть: он «видит в Моцарте “гуляку праздного”, видит в нем разрушителя теории, воспринимаемой им как универ-сальный и справедливый закон» . Сальери полностью поглощает эта страсть и доводит его до убийства не только гения, но и друга – Моцарта.
Героя «Каменного гостя» А.Г. Гусакова видит охваченным любовной страстью, не только к Доне Анне, но и к себе. Дон Гуан бросает вызов миру, воплощенному в образе командора. Мир оказался сильнее, но счастье и по-беда Дон Гуана заключалась в том, что Дона Анна его любит.
По мнению Д.Л. Устюжанина, в трагедии «Пир во время Чумы» – Вальсингам, одержим гордыней. Смерть не страшит Вальсингама. Он не смиряется перед роком, а жаждет борьбы, бросает вызов небесам. Лучше все-го это доказывает его гимн. Счастье для героя заключается в бессмертии, но не в бессмертии небесном, а только в сердцах и памяти людей.
Ряд исследователей (Г.В. Москвичева, С.Н. Булгаков, С.М. Бонди, Г.П. Макогоненко) рассматривают названые мотивы исключительно в тра-гедии «Моцарт и Сальери». Так, например, С.Н. Булгаков считает, что моти-вы счастья и смерти здесь показаны через мотив дружбы: трагедия «Моцарт и Сальери» – трагедия не о зависти, а о дружбе. Дружба может естественно вырождаться в ненависть или вражду: «Зависть есть болезнь именно друж-бы» .
Таким образом, мы рассмотрели, как исследователи трактуют мотивы счастья и смерти в «Маленьких трагедиях» Пушкина. Этот цикл был написан в Болдинский период, теперь рассмотрим другой цикл, написанный в этот же период, а именно «Повести Белкина». Несмотря на то, что на первый взгляд в нем нет такой духовной глубины, которую можно увидеть в «Маленьких тра-гедиях», произведение это философское и обращает нас к вечным мотивам счастья и смерти.
Е.А. Маймин, В.А. Грехнев и Н.К. Гей считают, что мотивы сча-стья и смерти в «Повестях Белкина» связаны со случайностью, а точнее со случаем. По мысли исследователя В.А. Грехнева, Пушкин наделяет Случай творящей энергией Божества, это означает, что в любой момент Случай мо-жет сместить ход мироустройства в иную колею движения. Так, например, причина несчастья и смерти героя «Станционного смотрителя» - Самсона Вырина заключается в том, что «герой слепо верит лишь в неизбывность не-обходимости» . По его мнению, судьба Дуни должна была подтвердить оп-ределенный жизненный стереотип, в результате которого она должна была стать несчастной. Сознание Вырина не принимает в расчет случайность. «Не только горе убило Самсона Вырина, его убило потрясение от созерцания Случая, в силу которого судьба Дуни так разительно выпала из ужасного в его глазах, но и привычного стереотипа» . Случай и Пушкина может быть и благоустроительным, по мнению В.А. Грехнева. Так в «Барышне-крестьянке» Случай вторгается в жизнь героев и благодаря ему все заканчи-вается положительно.
В повести «Метель» Случай становится знамением перехода в иную зону возможного. Случай вовлекает героиню в иную колею судьбы, в кото-рой случившееся однажды(роковое венчание) резонирует в грядущем, вызы-вая к жизни еще одну случайность(вторая встреча с Бурминым), но уже в об-новленной цепи отношений.
Н.К. Гей читает, что в каждой из повестей в качестве ведущего мотива проходит неизбежность прорыва и выхода за рамки установленного, а это в свою очередь влияет на мотивы счастья и смерти. Так, в повести «Гробов-щик» герой Адриян Прохоров живет однообразно, в его жизни ничего не ме-няется. Но благодаря чудесному сну происходит разрушение рамок реальной жизни. Герой меняется после пробуждения, если в начале повести герой и все что его окружает мрачное, то в финале герой весел и радостно встречает гря-дущий день, «Происходит опровержение исходной ситуации, “опрокидыва-ние” неподвижности и безысходности существования» .
Другие исследователи (Э.С. Афанасьев, В.М. Маркович, В.Е. Хали-зев и С.В. Шешунова) считают: в «Повестях Белкина» мотивы счастья и смерти связаны с тем, что многим героям Пушкинского цикла присущи узость кругозора, неполнота понимания происходящего с ними и совершае-мого ими, а так же с силами разъединения и эгоизма. Например, в «Станци-онном смотрителе» ведущий мотив, по мнению исследователей, разобщен-ность близких людей. Между отцом и дочерью возникает социальная бездна, она и является причиной, по которой герой не может быть счастлив.
«Вырин и Дуня разлучаются не по воле случая и не в следствии пред-намеренного злодейства. Их личная драма - закономерное порождение со-словной иерархии» . Сознание героев подвержено сословно-иерархическим нормам. В повести «Гробовщик» чувство собственного достоинства Адрияна появляется искаженно, в болезненной обидчивости невинную шутку Юрко по поводу тоста о клиентах он принимает за оскорбление. Тепло семейного уюта открывается гробовщику лишь в момент пробуждения от вечного кош-мара. Кроме того, по мысли исследователей, Адриян угрюм, его устремления унылы и однообразны, только кошмарный сон помагает ему по-новому вос-принимать мир. В повести «Выстрел», как отмечают В.Е.Хализев и С.В. Шешунова, герой Сильвио тоже угрюм, как и герой предыдущей повес-ти, «сосредоточенность на одном круге мыслей и намерений, делает героя унылым и мрачным». Он болезненно воспринимает, то, что представляется ему оскорблением. В повести «Метель» в бездумной выходке Бурмина, «ска-залось своеволие бесшабашного человека, не пожелавшего задуматься о чу-жих судьбах и чувствах» . По воле случая все кончается хорошо, и Бурмин испытывает в дальнейшем угрызения совести за свой поступок. Мотив сча-стья связан со Случаем. В повести «Барышня-крестьянка», по мнению иссле-дователей, примирение родителей - чистая случайность. «“Карнавальный” сюжет избавляет чувство Алексея от испытаний, а его самого - от необхо-димости жениться на крестьянке и жить своими трудами. Однако реальная возможность вторжения враждебных сил в судьбы юных героев составляет значимый обертон повести» .
Н.И. Петрунина считает, что «Повести Белкина» объединены некой чертой, которая выражается тем, что действие застает героев в ту пору, когда естественное течение жизни подводит их к переломному критическому мо-менту их существования и человек оказывается вынужденным заново взгля-нуть на мир, на свое место в нем, на отношения, связывающие его с другими людьми. Жизнь ставит героев в ситуацию выбора, а выбор этот между сча-стьем и несчастьем, которое иногда заканчивается смертью. Так, например, в «Гробовщике», по мнению исследовательницы, «Адриян предстает перед не-лицеприятным судом собственной совести: и труженическая его жизнь и ме-сто его в мире живых людей являются ему в новом свете» . В повести «Станционный смотритель» дорожная шалость гусара оборачивается для всех действующих лиц непредвиденными серьезными последствиями. В по-вести «Барышня-крестьянка», по мысли Н.И. Петруниной, общественные ус-ловности отступают перед свободной игрой молодых сил, перед правдой ес-тественного чувства, – в этом и заключается существо чрезвычайного про-исшествия.
В повести «Метель», как замечает исследовательница, «герой Бурмин превращается со временем в человека, способного к истинному чувству, и чувство это побуждает его осознать жестокость, преступной проказы, ли-шившей и жертву его ветрености и его самого надежды на счастье» .
«Выстрел» - история духовной эволюции обоих героев, и графа и Сильвио. «Связав свою судьбу с судьбой любимой женщины, граф уже не может беспечно играть жизнью, как при первой дуэли с Сильвио. Сам же Сильвио, всецело отдавшись идее мщения, подчинив ей всю свою жизнь, пе-реживает сложный процесс внутренних перемен» . Сильвио овладела жажда мщения, и когда он осуществляет месть, то исчерпывает себя, а следователь-но умирает.
Исследователи, занимавшиеся изучением повести «Станционный смот-ритель», – В. Шмид, В.С. Белькинд, Г.П. Макогоненко – полагают, что гибель Самсона Вырина обусловлена социальным угнетением. Героя губит не действующее несчастье, а моральные представления. «Трагизм заключает-ся в индивидуальной сфере, в непримиримом конфликте между героями» . Такого же мнения придерживается и В.В. Гиппиус. Исследователь В.С. Белькинд считает: «Вырин гибнет, потому, что он “маленький человек”, и это уже обрекает его на страдания» .
В повести «Выстрел» мотивы счастья и смерти связаны с мотивом по-ведения главного героя – Сильвио. По-мнению Чернышевского, Сильвио отказывается от физического уничтожения графа ради более утонченного морального его уничтожения. Исследователь В. Шмид считает, что Сильвио не получает удовлетворения, которое было бы связано с моральным превос-ходством, граф не испытывает муки совести(на это нет никаких указаний). « Вспоминать о Сильвио будут, но как о герое анекдота, об искусном стрелке, умевшем попасть одной пулей в другую» .
В повести «Метель», по мнению исследователя В.Шмидта, «судьба на-граждает Бурмина как раз за его очаровательную ветреность, за беспечную предприимчивость и за остроумную шаловливость» . Его награда в том, что судьба связывает его с женщиной, для которой все эти качества важны, и она предпочитает их педантичной заботливости Владимира.
Повесть «Метель» близка к повести «Барышня- крестьянка». Их сход-ство осуществляет мотив счастья, обе повести о счастливой любви. Хотя, по мнению исследователя, угроза несчастливого финала постоянно ощущается. Но счастливые обстоятельства препятствуют тому, чтобы возможное несча-стье стало реальным мотивом.
В другой повести «Гробовщик» мотивы счастья и смерти перекликают-ся. Парадоксальность профессии гробовщика в своеобразном переплетении жизни и смерти, он живет тем, что умирают его клиенты. Его жизнь стано-виться похожей на смерть, он как будто умирает. Когда Адриян приглашает своих мертвецов на новоселье, он подразумевает то, что мертвецы живут в своих гробах, как в домах, причем им же сделанных. Мотивом приглашения мертвых, по мнению исследователя, является желание оправдать свое мыш-ление, в котором смешались жизнь и смерть.
Проанализировав все вышесказанное, можно сделать вывод, что иссле-дователи по-разному, а некоторые и противоречиво, трактуют мотивы сча-стья и смерти в «Маленьких трагедиях» и «Повестях Белкина». Для бытова-ния мотивов счастья и смерти характерна их связь с судьбой и Случаем, не-понимание героями тех жизненных условий, в которые они попадают, связь мотивов с силами разъединения и эгоизма, а так же с мотивом страсти, кото-рым охвачены многие герои циклов.

2.2. Сходство и различие мотивов счастья и смерти в циклах «Ма-ленькие трагедии» и «Повести Белкина»

Приступим к более детальному анализу мотивов счастья и смерти в цик-лах Пушкина «Маленькие трагедии» и «Повести Белкина». Для начала рас-смотрим «Маленькие трагедии».
Хотелось бы начать с трагедии «Скупой рыцарь», которую мы бы хотели рассмотреть через призму религиозно-семейного аспекта. Здесь нам наиболее близки точки зрения М.М. Дунаева, В.С. Непомнящего и В.С. Листова, ко-торые рассматривают мотивы счастья и смерти через религиозный аспект, а так же – Г.Л. Гусаковой и Д.Л. Устюжанина, которые рассматривают их в связи с мотивом страсти, которой охвачены герои трагедий.
Рыцарская честь и слава была поражена греховной страстью, все нрав-ственные опоры были уничтожены. Все, что подразумевалось под понятием «рыцарский дух» было заменено понятием «страсть».
Смещение жизненных позиций приводит героев в духовную западню, выходом из которой может стать лишь шаг, сделанный в пропасть небытия. Действительность осознанного и определенного жизнью греха ужасна своей реальностью и трагична своими последствиями. Однако осознает это лишь один герой трагедии - Герцог. Именно он становится невольным свидете-лем нравственной катастрофы и судьей её участников.
Растраченные духовные силы героев трагедии являются причиной про-явления скупости, которая становится двигателем трагедии. Но смысл скупо-сти не только в мелочности Барона. Он не просто скупой рыцарь, но и скупой отец. Он скуп на общение с сыном, на открытее ему истин жизни. Барон по-губил не окрепший духовный мир Альбера, так как он не открывает ему жиз-ненную мудрость, память и опыт поколений, а ведь именно их и должен на-следовать Альбер, а не только золото.
Барон замыкается в себе, он скуп на любовь и душевность. Он отстра-няется от сына и от семейных отношений. Барон создает свой собственный мир, в котором приравнивает себя к Богу. Желание обладать золотом пере-растает в желание обладать миром. Это и становится причиной ненависти к сыну.
Дисгармоничность семейных отношений, «отстранение» Барона явля-ются причиной духовной драмы, а точнее духовной смерти Альбера, а так же духовной и телесной смерти Барона.
Противостояние отца и сына, переходит в противостояние земного и Божественного в следующей трагедии цикла «Моцарт и Сальери». Здесь бунт уже не против близко человека, а против посланника Бога, а именно Моцар-та. В трагедии «Моцарт и Сальери» сталкиваются дружба и зависть, а в ре-зультате ненависть, и гений и талант. Виной катастрофы стала, на наш взгляд, духовая несовместимость, внутреннее противоречие, противополож-ность характеров героев. У Моцарта и Сальери разное понимание видения творческого мира. Несмотря на это, они соединены воедино, и невозможно рассматривать Моцарта без Сальери, а Сальери без Моцарта. Они воплощают собой не только две концепции творчества, но и две концепции бытия. Один герой - это гений, другой - талант. Силу гениальности может даровать только Бог, и дарует он её сердцу чуткому и чистому. Музыка Моцарта чиста и гармонична, его можно назвать «благословленным Богом», поэтому Салье-ри завидует. Ведь ему уготована роль таланта, ремесленника, он жертвует собой ради искусства. Сальери пытается обрести бессмертие в своих творе-ниях, он как и Барон отстраняется от всех в «безмолвной келье». Моцарт раз-рушает его жизненные принципы, мешает ему. Сальери убивает Моцарта и обретает состояние духовной потерянности, жизненной и нравственной запу-танности. Умирает Моцарт, вслед за ним и душа Сальери. Он - богоот-ступник, и хоть продолжает жить физически, но обречен на страдания и ду-ховную гибель. Таким образом, мотив смерти здесь обозначен не столько фи-зической смертью Моцарта, сколько духовной смертью Сальери.
Далее перейдем к рассмотрению трагедии «Каменный гость». Герой этой трагедии - Дон Гуан - обладает легкомыслием, распутством, своево-лием, он играет с жизнью. Гуан воспринимает мир эгоистически и меркан-тильно. Его разврат порожден своеволием. Гуан нуждается в свободе, но путь его к свободе физиологический, он проявляется в свободной любви. Много жертв на пути героя к свободе. У него нет чувства богобоязненности.
В четвертой главе Дон Гуан перерождается перед лицом смерти благо-даря любви и осознанию им содеянного. Он уже не соблазнитель, но покаяв-шийся человек. Покаянием и смертью он оправдан, но вина с него не снята. «Каменный гость» – трагедия о человеке, решившим освободить себя от нравственных обязательств. Здесь уже смерть не только духовная, но и физи-ческая.
«Пир во время Чумы» - трагедия, завершающая цикл. В ней высшая точка греховного падения. Персонажи трагедии по-разному относятся к чуме и смерти. Одни, такие как Молодой человек и Луиза, относятся легкомыс-ленно, они недооценивают ситуацию и цинично воспринимают смерть. Дру-гие - Вальсингам, Мери, Священник, не смотря на их различия, объедине-ны духовным, напряженным восприятием происходящей катастрофы. Среди участников пира Вальсингам одинок. Для них неожидан его «гимн», так как все ждут нечто веселое, а слышат песню отчаяния. «Гимн» Вальсингама про-тивоположен пиру и веселью. Участники пира надеются на песню для забы-тья, а получают песню-напоминание о смерти. Но Вальсингам надеется на то, что смерть - это залог бессмертия. Таким образом, песня Вальсингама по сути совпадает и с проповедью Священника и с песней Мери. Несмотря на противоположность этих героев, их внутренние позиции совпадают. Своим «гимном» Вальсингам пытается превысить полномочия, данные человеку природой, и попытка эта безуспешна. В трагедии «Пир во время Чумы» чума представлена, как наказание за греховную жизнь, за все грехи, упомянутые в первых трех трагедиях.
Таким образом, мотивы счастья и смерти, на наш взгляд, выполняют в сборнике циклизующую функцию. В первых трех трагедиях смерть и не дос-тижение целей героев, а значит и счастья, представлены по нарастающей ли-нии. А последняя трагедия замыкает круг. (Подробнее о циклизующей функ-ции этих мотивов будет сказано в следующем параграфе.)
Необходимо сказать ещё об одном произведении, которое относят к циклу «Маленькие трагедии» - это «Сцена из Фауста». Оно было написано в Михайловском, то есть в момент оформления замысла «Маленьких траге-дий». Жанровая форма драматической сцены и проблематика соответствуют «Маленьким трагедиям».
В «Сцене из Фауста» мотивы счастья и смерти также очень ярко выра-жены. Пушкин взял средневековый сюжет и написал диалог Фауста и Мефи-стофеля – диалог о скуке: Фауст уже насладился всем, чем мог, его уже не прельщают «сокровища земные». Вспомним, что целью Мефистофеля явля-ется отправить в ад Фауста, но при этом он должен исполнять все его жела-ния. Но если Фауст попросит вернуть и продлить какое-либо мгновенье его наслаждений, он тут же отправиться в преисподнюю. Мефистофель же «…заставляет героя вспомнить самое сильное из представленных ему насла-ждений, потом - в этом впечатлении найти черту, отделяющую наслажде-ние от пресыщения, и пожелать не просто вернуть, но и продлить то мгнове-ние. Однако стоит Фаусту согласиться с этим - и, по условию договора, жизнь его окончится. Поэтому он и восклицает: “Сокройся, адское творе-нье!”, предпочитая небытию скуку» . «Сцена из Фауста» перекликается с «Пиром во время Чумы»: Фауст осознает прошлое как цепь невосполнимых утрат, а Вальсингам воспринимает прошлое как целительное, живое, благо-датное, следовательно, для Вальсингама воспоминание о прошлом является счастливым моментом, тогда как Фауст грустит вспоминая прошлое и оно является напоминанием ему о смерти.
Теперь обратимся к «Повестям Белкина». Здесь Пушкин расправля-ется с давними литературными стереотипами и предрассудками. Он берет мотивы и сюжеты романтической и сентиментальной литературы, по-новому их обрабатывает, и получается некая пародия, наполненная уже совсем дру-гим смыслом.
Все повести данного цикла имеют счастливый конец, за исключением «Станционного смотрителя». Поэтому мотив счастья здесь довольно ярко выражен. Мотив смерти тоже присутствует в повестях и выполняет важную функцию. На наш взгляд мотивы счастья и смерти в «Повестях Белкина» свя-заны со случайностью и амбициями героев. Здесь нам наиболее близки точки зрения В. Шмидта, В.А. Грехнева и Н.К. Гей.
Так, например, герой повести Сильвио обладает противоречивым и за-гадочным характером, в начале повести он кажется читателю романтическим героем. Самому себе Сильвио кажется человеком исключительным, обла-дающим особым характером, достойным лидерства. Он амбициозен и сильно преувеличивает особенности своего характера, оценивает себя неадекватно, по литературным моделям. Однако затем читатель понимает, насколько ни-чтожна цель Сильвио, на которую он потратил многие годы своей жизни. Гордыню Сильвио ущемили, он не может этого простить и жаждет мести, нравственная деградация этого романтического героя очевидна. Конечно, возникает вопрос о том, что Сильвио из великодушия дарит Графу жизнь. Но герой не прощает Графа, а хочет «разделаться» с ним морально, унижая его жену. К тому же неизвестно, чем бы закончилась эта вторая дуэль, если бы по воле случая в комнату не вбежала жена Графа. Возможно, Сильвио его бы и убил. Для Графа конец повести весьма счастливый, все закончилось благо-получно и Сильвио, оставивший его наедине со своей совестью удовлетво-рен. Но ведь Граф виноватым себя не считает и муки совести испытывать не собирается, он просто вспоминает об этой истории, как о забавной ситуации, а о Сильвио, как об анекдотическом персонаже. Повесть заканчивается гибе-лью Сильвио в сражении под Скулянами. Можно сказать, что герой перешел на новый уровень существования, более одухотворенный, но здесь я бы хоте-ла сослаться на мысль В. Шмидта, который считает, что жизнь Сильвио больше не нужна, так как он осуществил свою месть, а Сражение под Скуля-нами, как нам известно из исторических источников, было обречено на про-вал. То есть Сильвио готов был расстаться с жизнью ради обреченного на провал дела.
Теперь обратимся к повести «Метель». Еще в самом начале повество-ватель рассказывает о Марье Гавриловне откровенно иронически, например: «Марья Гавриловна была воспитана на французских романах и, следственно, была влюблена. Предмет, избранный ею, был бедный армейский прапор-щик», «Само по себе разумеется, что молодой человек пылал равною стра-стию и что родители его любезной запретили дочери о нем и думать».
Сами же Марья Гавриловна и Владимир свое поведение оценивают адекватно и не видят в нем никакой литературности. Надо сказать, что герои повести молоды и амбициозны. Они нарочито идут против родительской во-ли. В итоге, Марья Гавриловна поплатилась за свою амбициозность годами тоски, страданий и обреченности. Хотя, конечно, этому поспособствовала случайность. Эта же случайность поспособствовала и счастливой концовке ля Марьи Гавриловны. Она встретила Бурмина, с которым ранее обвенча-лась. Бурмин тоже чуть было горько не поплатился за глупость молодости, но случайность, наоборот, награждает его. Бурмин воспринимает случившее-ся как недоумение, как счастливый случай. Не для всех героев повести слу-чайность обернулась счастьем. Для Владимира она обернулась горем и смертью в дальнейшем. В целом же в повести «Метель» живая жизнь побе-ждает книжную иллюзию, и случайность все расставляет по местам.
Далее рассмотрим повесть «Гробовщик». Название повести звучит до-вольно мрачно, и можно предположить, что мотив смерти здесь будет встре-чаться часто: читатель ждет определенной литературной модели, ждет ужа-сов и мистики, тему явления душ злодею-губителю, возмездия. Однако ниче-го этого в повести нет. Действительно мотив смерти встречается, но очень иронично – он приводит нас к мотиву счастья. Герой Адриян Прохоров уг-рюм, живет однообразно и наживается на смерти других. Но по воле случая оказывается на празднике у веселых соседей, где и произносят тост, изме-нивший жизнь Прохорова – в предложении выпить за здоровье тех, на кого работают герой увидел насмешку – гордыня и амбиции героя были задеты. Придя домой, рассерженный гробовщик приглашает на пир к себе своих кли-ентов-мертвецов. После чего ему и снится сон, в котором он видит комнату, наполненную мертвецами, пришедшими на званый пир. В ужасе он просыпа-ется, понимает, насколько жизнь замечательна, возвращается к повседневной реальности и становиться весел. Проснувшись и поняв, что страшного не случилось, он уже не злится на соседа сапожника, он весел и бодр. Получает-ся, что пустяк, пьяный сон повлиял на жизнь этого человека. Он перестает быть угрюмым, он счастлив. Существует формула «жизнь есть сон», в повес-ти «Гробовщик» мы находим другую - «жизнь есть жизнь».
В повести «Станционный смотритель» герой, в отличие от Адрияна, так и не обретает счастья. Это единственная, на наш взгляд, поистине траги-ческая повесть цикла: Пушкин здесь не иронизирует, а наоборот, пытается вызвать сострадание у читателя, которое приведет к катарсису.
В повести рассказывается история о Самсоне Вырине и его юной кра-савице-дочери Дуни, которую соблазнил и увез собой проезжавший гусар. В последствии отец нашел свою дочь, но не несчастную и обманутую, а вполне счастливую, она не пожелала возвращаться. Мотив соблазнения часто встре-чается в литературе, но всегда заканчивается трагично, обманом. Здесь же героиня счастлива, а её отец с горя умирает. Вырин незначителен по положе-нию, забит жизнью, придавлен жизненными обстоятельствами. В силу этого он не ожидал того, что дочь может быть счастлива, он не смог это понять.
Важная деталь повести скрыта во второстепенных деталях - это кар-тины, изображающие историю блудного сына. Первая, где почтенный старик отпускает сына-юношу. Вторая, на ней показано развратное поведение моло-дого человека. На третьей картине юноша пасет свиней и разделяет с ними трапезу, на последней картине мы видимвозвращение его к отцу, старик бе-жит к нему навстречу, а блудный сын стоит на коленях, он раскаялся. С по-мощью этих картин можно оценить главные события повести. Самсон Вы-рин, как отец из притчи, ждёт возвращения и раскаяния блудной дочери, и он готов её принять и простить, но не дождавшись реализации этого «сюже-та», умер. Дуня, по модели притчи допускает в будущем возвращение с рас-каянием в родной дом отца, и она возвращается, но, оказывается, что вер-нуться некуда. Жизнь устроена проще и жестче самых мудрых и старых притч.
Обратимся к заключительной повести цикла – «Барышне-крестьянке». Сюжет повести более запутан, чем в остальных. Два соседа враждуют, а их дети влюбляются друг в друга. Этот сюжет встречался ранее в литературе, например, в «Ромео и Джульетте» Шекспира. Но у Пушкина конец повести счастливый, герои не умирают. Чтобы познакомиться с Алексеем Бересто-вым Лиза переодевается в крестьянку, тем самым принижает себя во имя любви. На смену романтической вражде отцов приходит романтическая лю-бовь детей, усиленная тем, что один из них и не догадывается об истинном предмете своей любви. Таким образом, вдвойне романтическая любовь бари-на и крестьянки обретает счастливое разрешение. Надо сказать, что Пушкин не иронизирует над Лизой. Наоборот он поощряет её стремление «умалить» себя до крестьянки, за это она и обретает счастье и любовь. Носитель таких качеств, как тонкость чувств, духовное отношение к миру, возвышенное по-нимание любви, сам становится прообразом каких-то идеальных человече-ских отношений, олицетворением высшей духовности как необходимой со-ставляющей всей земной красоты. Такова Лиза Муромская. Поэтому она и привлекательна для Алексея.
Таким образом, мотивы счастья и смерти представлены во всех по-вестях цикла, кроме повести «Барышня-крестьянка», в ней представлен только мотив счастья. Эта повесть, завершающая цикл, вносит оптимизм и веселость в «Повести Белкина», лишая цикл однолинейности и монотонно-сти. В «Повестях Белкина» жизнь представлена запутанной, насыщенной со-бытиями, в ней сложно разобраться, найти логику.
Сравнивая реализацию мотивов счастья и смерти в «Маленьких трагедиях» и «Повестях Белкина», можно отметить, что в циклах они имеют сходства и различия. Во-первых, герои трагедий и повестей одержимы стра-стями, гордыней. Например, Сильвио, как и Сальери, одержимы жаждой со-вершить убийство, Адриян Прохоров и Альбер оба испытывают обиду (каж-дый в разной мере). В «Маленьких трагедиях» и «Повестях Белкина» при-сутствует доля случая. Так, например, Дон Жуан мог влюбиться не в Донну Анну, а кого-нибудь другого, и Марья Гавриловна могла встретить не Бур-мина. Вальсингам мог не спеть гимн и не встретить Священника, а Адрияну мог и вовсе не присниться сон, после которого он проснулся бы другим чело-веком. Так же некоторые герои и трагедий и повестей отделяют себя, от-страняются от других людей. Сильвио, Адриян, Самсон Вырин и Сальери, Дон Жуан, Вальсингам, Барон по разным причинам отстраняют себя от лю-дей, либо выделяют себя из толпы. Главным отличием циклов является то, что в «Маленьких трагедиях» счастья не достигает ни один герой. Тогда, как в «Повестях Белкина» счастье наоборот сопутствует многим героям. Это свя-зано с тем, что «Маленькие трагедии» изначально были представлены, как цикл, имеющий глубокий философский смысл, который лежит на поверхно-сти. «Повести Белкина» на первый взгляд носят более развлекательный ха-рактер, карнавальный, но их философский смысл скрыт в подтексте.

2.3. Циклизующая функция мотивов смерти и счастья в «Повестях Белкина» и «Маленьких трагедиях»

Мы выявили сходства и различия мотивов счастья и смерти в «Малень-ких трагедиях» и «Повестях Белкина». Теперь нашей задачей является опре-делить, выполняют ли мотивы смерти и счастья циклизующую функцию в этих циклах. Для этого проанализируем входящие в них произведения.
Трагедия «Скупой рыцарь» - первая трагедия цикла «Маленькие тра-гедии», здесь показан конфликт сына Альбера и скупого Барона. В результа-те конфликта у Альбера возникает желание смерти собственного отца. Рас-сматривая этот конфликт через призму религиозно-семейного аспекта, мы выяснили, что здесь видно явное противостояние отца и сына, и пороков скупости и гордости. Альбер не почитает отца своего, противится ему, более того желает смерти - это является причиной его духовной гибели. Барон по-гибает не только духовно, но и телесно, так как его грех страшнее греха Аль-бера. Он полностью ушел в гордыню и сребролюбие, отстранился от сына, и уже давно погиб духовно.
Вторая трагедия цикла – «Моцарт и Сальери». Здесь конфликт отца и сына перерастает в противостояние земного и божественного. Сальери пора-зил грех гордости и зависти к Моцарту, к его гению. А гений, как известно, от Бога. То есть, иными словами, Сальери противостоит посланнику Бога, а значит и самому Богу. Надо сказать, что первоначально трагедия называлась «Зависть», и все-таки в дальнейшем Пушкин переименовал трагедию в «Мо-царт и Сальери». Это не случайно, так как героев нельзя рассматривать от-дельно друг от друга. Моцарт и Сальери - это единое целое. По мысли Г.А. Гуковского, Сальери сознательно отрекся от моцартианства – от свободы вдохновения, но появился Моцарт и доказал, что отречение было не нужно, что это ошибка, что искусство - не то, что делал всю жизнь Сальери. Он не может вместить Моцарта. Характеры героев абсолютно разные, гений и зло-дей несовместимы, но они все равно составляют союз. Моцарт убит, а зна-чит, убит и Сальери, но духовно убит и обречен на духовое скитание, он из-гнан, как Каин.
Герой трагедии «Каменный гость» Дон Гуан горделив и самолюбив. Он очень легкомысленно относится к жизни, играет с ней. Он распутник и ему совсем не жаль своих жертв, он с легкостью жестоко обращается с ними. И все это от неверия и отсутствия богобоязненности.
В «Каменном госте» нет прямого столкновения двух персонажей, как в двух предыдущих трагедиях. Здесь присутствует столкновение смерти и любви. Пушкин до предела обостряет столкновение: о любовных искушени-ях персонажи говорят на кладбище, монаху задается вопрос о красоте жен-щины, вдова выслушивает любовные признания монаха (она не знала тогда, что это переодетый Дон Гуан), любовники целуются над телом убитого им человека, явление статуи умершего мужа к вдове и её любовнику. Предель-ный драматизм усугубляет конфликт. И конечно, конец трагедии логичен, герой понесет наказание. Не только смерть духовная произошла, смерть те-лесная тоже неизбежна.
Трагедия «Пир во время чумы» является завершающей, замыкающей цикл, итогом. Здесь возмездие в наказание за грешную жизнь, за все грехи, упомянутые в первых трех трагедиях. В трагедии постоянно идет противо-стояние сначала Луиза, которая просит Мэри спеть, но не удовлетворяется её песней, затем Вальсингам поет Гимн Чуме и Священник упрекает его за без-божие. Вальсингам не соглашается со священником, объясняя свое поведе-ние тем, что он осознал бессилие человека перед мертвой пустотой и никто, даже священник, не способен его спасти. Здесь подразумевается не только смерть телесная, но и смерть души. Во всех трагедиях цикла торжествует смерть, но она была каждый раз лишь мигом, одной точкой в жизни героев. В «Пире во время Чумы» смерть является живым героям воочию. Она оказыва-ется не далекой, а находится рядом, она может настичь каждого героя в лю-бой момент. Здесь не смерть воспринимается мигом, а жизнь. Так благодаря этой трагедии цикл достигает своего апогея и замыкается.
«Сцену из Фауста», конечно, нельзя назвать завершающей сценой «Маленьких трагедий». Но её замысел очень близок к теме этого цикла. Здесь герой приобрел всевозможные земные сокровища, теперь он скучает, и умереть боится, хотя итак духовно умер. Смерть физическая постоянно нахо-диться рядом с ним, стоит ему допустить ошибку, и Мефистофель сразу за-берет его в преисподнюю. Причем он постоянно пытается «подловить», запу-тать Фауста. Здесь не просто показана возможность, близкое присутствие смерти, здесь еще и Мефистофель - гость из потустороннего мира, мира по-сле смерти. И если в «Пире во время чумы» жизнь - это миг перед смертью, то в «Сцене из Фауста» жизнь нужно продлить как можно дольше, она по-стоянно находиться на грани со смертью.
Перейдем к рассмотрению цикла «Повести Белкина». В «Выстреле» герои повести Граф и Сильвио противопоставлены друг другу: Граф жизне-любив, влюблен, Сильвио, наоборот, мрачный, одухотворенный лишь идеей мести своему обидчику. Граф не считает себя виноватым, и не испытывает муки совести, которые предрекает ему Сильвио. Граф в итоге остается счаст-ливым и о случившемся вспоминает с иронией. Сильвио, напротив, осуще-ствив месть, не видит дальнейшего смысла своего существования, поэтому легко прощается с жизнью, приняв участие в сражении под Скулянами. В данной повести представлены оба мотива: счастья – для одного героя, и смерти – для другого.
В повести «Метель» нельзя выделить противостояние каких-либо геро-ев повести, но следует заметить, что противостояние здесь иного рода – про-тивостояние жизни и любви, жизни «книжной», иллюзорной жизни настоя-щей с её непредсказуемостью и неожиданными поворотами. Сначала случай нарушает все планы героев Марьи Гавриловны и Владимира Николаевича, для которого он оказывается трагическим, смертельным. Смерть для него становиться единственным выходом. Для Марьи Гавриловны случайность сначала трагическая, а затем счастливая, так же как и для Бурмина, который очень пожалел об ошибке молодости, но впоследствии судьба его награжда-ет. Мотив счастья здесь заключается в выборе между жизнью живой и «книжной» в пользу жизни настоящей. А мотив смерти может трактоваться как выбор в пользу жизни «книжной»: Владимир не видит другого выхода –он как романтический герой уходит на войну.
В повести «Гробовщик», как мы уже отмечали, представлено противо-стояние жизни и смерти. Адриян постоянно находиться рядом со смертью, более того, она является частью его заработка. Получается, что он должен всегда помнить о часе смертном, и вести соответственный образ жизни. Од-нако Адриян наживается на смерти окружающих: смерть для него – способ разбогатеть. Тайна материального благополучия Адрияна кроется в обмане и мертвых, и живых. Но постоянная забота о выгоде продаж своего товара, о том как получить богатый заказ, мечта о смерти купчихи Трюхиной – все это не приносит радости, не позволяет жить полноценной живой жизнью.
Постоянная погоня за наживой постепенно вытеснила жизнь из самого Адрияна. Он угрюм, закрыт от своих дочерей, он сам как мертвец, его жизнь скучна и однообразна. Случай на празднике у немцев меняет его жизнь. Во сне к нему приходят все его мертвецы-клиенты. Все перемешивается: мерт-вецы – живые, а герой как мертвый. Сон Адрияна заставляет его задуматься о неправедной жизни. После пробуждения наступает счастливый финал, ге-рой оживает, радуется жизни и все становится на свои места. Мотивы счастья и смерти в этой повести тесно связаны друг с другом.
В «Станционном смотритель» мы видим противостояние отца и дочери с их разным отношением к жизни. Самсон Вырин – человек придавленный жизнью, он «маленький человек», страдающий. Он, как уже отмечалось вы-ше, не может принять и понять то, что Дуня в итоге счастлива, а не брошена. Для него неприемлемо то, что ему не знакомо, что не укладывается в знако-мые «сюжеты» и схемы. Дуня, наоборот, молода, красива и легко относиться к жизни. Случайность оказывается для неё удачной. Здесь мотив счастья реа-лизуется через линию Дуни, а мотив смерти – через линию Вырина.
Повесть «Барышня-крестьянка» – заключительная повесть цикла, при-мечательная тем, что здесь вообще отсутствует мотив смерти. Повесть на-полнена веселостью, радостью, карнавальностью. Случай здесь помогает ге-роям обрести счастье в любви. «Старую канву» Пушкин дополнил водевиль-ной фабулой - с переодеванием, недоразумениями и счастливой развязкой.
Таким образом, в «Повестях Белкина» представлена связь жизни и смерти, более того снимается граница между ними. Отдельные герои повес-тей живут выдуманной, не настоящей жизнью. Все живое в себе они подчи-няют мертвому, существование - отвлеченным сущностям. «Смерть здесь входит в целое жизни как её необходимый момент, как условие её постоян-ного обновления и омоложения» . Сильвио, Владимир и Самсон Вырин за-мыкаются в своей ограниченности, они отрекаются от полноты жизни. Это приводит их к гибели. В этом и проявляется циклизующая роль мотивов сча-стья и смерти в сборнике «Повести Белкина».
Итак, нами были рассмотрены все произведения обоих циклов, присут-ствие в них мотивы счастья и смерти. Мы проследили их влияние на образо-вание цикла, так, в повестях «Выстрел», «Метель» присутствуют оба мотива, в повести «Гробовщик» присутствует противостояние жизни и смерти, а мо-тивы перекликаются между собой, далее следует самая трагичная повесть цикла «Станционный смотритель» в которой так же реализованы оба мотива (счастье – Дуни и смерть – Вырина), но мотив смерти пересиливает мотив счастья, нет ощущения счастливого конца, и, наконец, в последней повести цикла – «Барышне-крестьянке» представлен только мотив счастья, который придает всему циклу оттенок оптимизма. В «Маленьких трагедиях» напротив мотив смерти ярко выражен во всех трагедиях, мотивы смерти телесной и духовной перекликаются, кроме того, они влияют на мотив счастья и пре-вращают его в несчастье и трагический конец.

Заключение

Мы проанализировали присутствие категорий счастья и смерти в миро-воззренческой системе Пушкина, особенности мотивов счастья и смерти в поэтике данного автора, в частности в его циклах «Маленькие трагедии» и «Повести Белкина», изучили специфику бытования этих мотивов и их роль в данных произведениях. Надо сказать, что эта тема ранее малоизученная, дей-ствительно вызывает интерес. Зная роль и функции мотивов счастья и смер-ти, зная их специфику, можно в других произведениях Пушкина проследить проявление этих мотивов. А отдельные его произведения можно рассматри-вать с точки зрения этих мотивов, чтоб лучше понять какое значение, какой философский смысл или подтекст хотел выразить автор.
Пушкина интересовали роль случайности и предопределенности в жиз-ни человека, существование фатальных обстоятельств, которые неподвласт-ны воле человека и его планам. Собственная жизнь не раз давала ему повод задуматься о том, от каких странных мелочей зависит судьба. Многие про-изведения Пушкина полны раздумий о непостижимой игре, которую ведет с человеком Создатель. Пушкин неоднозначно относился к категориям счастья и смерти. В разные периоды жизненного пути поэта, категории счастья и смерти воспринимались им по-разному, что отражалось в его творчестве, в его героях и тех жизненных ситуациях, в которые Пушкин их ставил. Нельзя однозначно оценивать проявление мотивов счастья и смерти в творчестве Пушкина. Здесь нужно обращаться к конкретным произведениям, изучать специфику проявления. Сравнивая реализацию мотивов счастья и смерти в «Маленьких трагедиях» и «Повестях Белкина», можно отметить, что в цик-лах они имеют сходства и различия. Во-первых, герои трагедий и повестей одержимы страстями, гордыней. Например, Сильвио, как и Сальери одержи-мы жаждой совершить убийство, Адриян Прохоров и Альбер оба испыты-вают обиду (каждый в разной мере). В «Маленьких трагедиях» и «Повестях Белкина» присутствует доля случая. Так, например, Дон Жуан мог любиться не в Донну Анну, а кого-нибудь другого, и Марья Гавриловна могла встре-тить не Бурмина. Вальсингам мог не спеть гимн и не встретить Священника, а Адрияну мог и вовсе не присниться сон, после которого он проснулся бы другим человеком. Так же некоторые герои и трагедий и повестей отделяют себя, отстраняются от других людей. Сильвио, Адриян, Самсон Вырин и Сальери, Дон Жуан, Вальсингам, Барон, по разным причинам отстраняют се-бя от людей, либо выделяют себя из толпы. Главным отличием циклов явля-ется то, что в «Маленьких трагедиях» счастья не достигает не один герой. Тогда, как в «Повестях Белкина» счастье наоборот сопутствует многим геро-ям. Это связано с тем, что «Маленькие трагедии» изначально были представ-лены, как цикл имеющий глубокий философский смысл, а «Повести Белки-на» носят более развлекательный характер, карнавальный. Мы изучили все произведения обоих циклов, а так же мотивы счастья и смерти присутст-вующие в них. Мы проследили их влияние на образование цикла, так в по-вестях «Выстрел», «Метель» присутствуют оба мотива, в повести «Гробов-щик» присутствует противостояние жизни и смерти, а мотивы перекликают-ся между собой, далее следует самая трагичная повесть цикла «Станционный смотритель» в которой так же присутствуют оба мотива(счастье к Дуни и смерть Вырина), но мотив смерти пересиливает мотив счастья, нет ощущения счастливого конца, и наконец, последняя повесть цикла «Барышня- крестьян-ка» в которой представлен только мотив счастья, который придает всему циклу оттенок оптимизма. В « Маленьких трагедиях» напротив мотив смер-ти ярко выражен во всех трагедиях, мотивы смерти телесной и духовной пе-рекликаются, кроме того, они влияют на мотив счастья и превращают его в несчастье и трагический конец.

Список литературы

1. Пушкин А.С. Сочинения. Проза. В 3-х т. – М.: Художественная литерату-ра. – Т. 3. – 1987. – 528 с.

2. Архангельский А.Н. «Герои Пушкина» – М.: «Высшая школа», 1999. – 288 с.
3. Афанасьев Э.С. Поза Пушкина. – М..: Художественная литература, 1991. – 132 с.

4. Бароти Т. Мотивы смерти и сочетания «двух миров» в русской романтиче-ской лирике и в маленькой трагедии Пушкина «Пир во время чумы» // От Пушкина до Белого. – СПб.,1992. – 124 с.

5. Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневеко-вья и Ренессанса. – М.: Художественная лит-ра., 1990. – 543 с.

6. Белинский В.Г. Сочинения. В 3-х т. – М.: ОГИЗ, ГИХЛ. – Т. 1. – 1948. – 156 с.

7. Белькинд В.С. Принципы циклизации в «Повестях Белкина» А.С. Пушки-на// Вопросы сюжетосложения. – Рига: Наука, 1974. – С. 118 – 128.

8. Беляк Н. В., Виролайнен М. Н. «Маленькие трагедии» как культурный эпос новоевропейской истории: (Судьба личности – судьба культуры) // Пушкин: Исследования и материалы / АН СССР. Ин-т рус. лит. (Пушкин. Дом). – Л.: Наука, Ленингр. отд-ние, 1991. – Т. 14. – С. 73 – 96.

9. Благой Д. Мотив // Литературная энциклопедия: Словарь литературных терминов: В 2-х т. – М.; Л.: Изд-во Л. Д. Френкель, 1925.,Т. 1. – С. 466 – 467.

10. Бонди С. М. О драмах А. С. Пушкина // Пушкин А. С. Драматические произведения. Проза / Авт. послесл. к драмам С. М. Бонди. – М.: Просвеще-ние, 1984. – С. 147 – 176.

11. Булгаков С. Н. Моцарт и Сальери // Пушкин в русской философской кри-тике: Конец XIX – первая половина XX в. – М.: Книга, 1990. – С. 294 – 301.

12. Верли М.В. Общее литературоведение. – М.: Иностранная литература, 1957. – 236 с.

13. Гей Н.К. Проза Пушкина. – М.: Наука, 1989. – 272 с.

14. Гершензон М. О. Мудрость Пушкина // Пушкин в русской философской критике: Конец XIX – первая половина XX в. – М.: Книга, 1990. – С. 207– 243.

15. Гиппиус В.В. От Пушкина до Блока. – М.: Художественная литература, 1966. – 145 с.

16. Грехнев В.А. Болдинские чтения. – Н.Нов.: ННГУ, 1993. – 139 с.

17. Гуковский Г.А. Пушкин и проблемы реалистического стиля. – М.: ГИХЛ, 1957. – 305 с.

18. Гусакова А.Г. Болдинский период в творчестве Пушкина. – М., 1973. – 200 с.

19. Давыдов С. Тайны счастья и гроба: «Повести Белкина» и «Маленькие тра-гедии» // Континент. – М.,Париж, 1999. – № 102. – С. 380-387.

20. Дилакторская О.Г. «Маленькие трагедии» Пушкина: Жанровый аспект // Рус.речь. – М.,1999. – N 3. – С. 31 – 39.

21. Дружинина И.М. «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина. – Л.: Ленинград, 1961. – 18 с.

22. Дунаев М.М. Православие и русская литература. – М.,2001.– 735 с.

23. Елкин В.Г. «Повести Белкина». Скрытые смыслы пушкинского повество-вания // Истоки, традиция, контекст в литературе. – Владимир, 1992. – С.96-110.

24. Захаркин А. Мотив// Словарь литературоведческих терминов. – М.: Ли-цей, 2005. – С. 226 – 227.

25. Каган М.С. Опыт культурологического анализа «Маленьких трагедий» А.С.Пушкина // Мировая художественная культура в памятниках. – СПб., 1997 – С. 7 – 13.

26. Листов В.С. К истолкованию религиозной традиции Пушкинской траге-дии «Моцарт и Сальери» // Болдинские чтения. – Н. Новгород: Изд-во ННГУ, 1998. – 139 с.

27. Литературная энциклопедия: В 11 т. – М.: ОГИЗ РСФСР, гос. словарно-энцикл. изд-во «Сов. энцикл.», 1934. – С. 518 – 519.

28. Лотман Ю.М. Александр Сергеевич Пушкин: Биография писателя // Лот-ман Ю. М. Пушкин: Биография писателя; Статьи и заметки, 1960 – 1990; «Ев-гений Онегин»: Комментарий. – СПб.: Искусство-СПБ, 1995. – С. 21– 184.

29. Лужановский А.В. От анекдота к новелле: («Повести Белкина» А.С.Пушкина) // Болдинские чтения: К семидесятилетию Г.В. Краснова. – Ниж. Новгород, 1991. – С. 4 – 14.

30.Луков В.А. «Маленькие трагедии» А.С.Пушкина: философия, композиция, стиль / Моск. пед. гос. ун-т. – М., 1999. – 207 с.

31. Маймин Е.А.//А.С. Пушкин Драмы. Проза// Авт. послесл. к драмам Е.А. Маймина – М.: Художественная литература, 1984. – 321 с.

32. Макогоненко Г.П. Творчество А.С. Пушкина в 1830е годы. – Л.: Художе-ственная литература, 1974. – 151 с.

33. Маркович В. М. «Повести Белкина» и литературный контекст // Пушкин: Исследования и материалы. – Л.: Наука. Ленингр. отд-ние, 1989. – Т. 13. – С. 63 – 87.

34. Москвичева Г.В. К проблеме жанра «Маленьких трагедий» А.С.Пушкина // Болдинские чтения: К семидесятилетию Г.В. Краснова. – Ниж.Новгород,1991. – С.47 – 61.

35. Непомнящий В. Пушкин. Избранные работы 1960-х-1990-х гг. Книга II. – М.: Жизнь и мир, 2001 – 496 с.

36. Пащенко М.В. Принципы субъектной организации повествования в «По-вестях Белкина» А.С. Пушкина // Начало: Сб. работ молодых ученых. – М.,1993. – Вып. 2. – С. 62 – 73.

37. Петрунина Н.И. Проза Пушкина. – Л.: Наука, 1987. – 336 с.

38. Сакулин П.Н. Русская литература. – М.: Художественная литература, 1929. – 345 с.

39. Силантьев И.В. Теория мотива в отечественном литературоведении и фольклористике: очерк историографии. – Новосибирск: Издательство ИДМИ, 1999. – 104 с.

40.Соловьев В.И. Пьесы А.С. Пушкина (проблематика и поэтика). – Л.: Ле-нинград, 1972. – 19 с.

41. Сурков Е.А. Жанровая рефлексия в «Повестях Белкина» А.С.Пушкина // Болдинские чтения: К семидесятилетию Г.В. Краснова. – Ниж. Новгород, 1991. – С. 15 – 28.

42. Телетова Н.К. «Повести Белкина» Пушкина и поэтика романтического. – Спб.,1994. – N 3. – С. 33 – 43.

43. Тамарченко Н.Д. Поэтика: словарь актуальных терминов и понятий. – М.: Интрада, 2008. – 357 с.

44. Томашевский Б. В., Теория лит-ры. Поэтика. – М. – Л., 1928. – 136 с.

45. Трофимов Е.А. Эсхатологический смысл «Маленьких трагедий» А.С. Пушкина // Начало. – М., 1998. – Вып.4. – С. 35– 61.

46. Тынянов Ю.Н. Пушкин и его современники. – М.: Наука, 1968. – 424 с.

47. Устюжанин Д.Л. «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина. – М.: Худож. лит-ра,1974. – 96 с.

48. Фомичёв С.А. Драматургия А.С.Пушкина // История русской драматур-гии. XVII – первая половина XIX века. – Л.: Наука, 1982. – 285 с.

49. Хализев В.Е., Шешунова С.В. Цикл А.С. Пушкина // Повести Белкина. – М.: Высшая школа, 1989. – 80 с.

50. Чернышевский Н.Г. Полное собрание сочинений. В 16 т. – М. – Т. 8. – 1939-1953. – 384 с.

51. Чудаков А.П. Мотив//КЛЭ. В 9 т. – М.: Советская энциклопедия. – Т. 4. – 1967. – 1024 с.

52. Шмид В. Проза Пушкина в поэтическом прочтении. – С-Пб.: Санкт-Петербургский университет, 1996. – 227 с.

В 1830 году Пушкин получил благословение на брак с Наталией Николаевной Гончаровой. Начались хлопоты и приготовления к свадьбе. Пушкину пришлось срочно ехать в село Болдино Нижегородской губернии для обустройства выделенной ему отцом части родового владения. Начавшаяся внезапно эпидемия холеры надолго задержала поэта в деревенском уединении. Здесь и произошло чудо первой болдинской осени: Пушкин пережил счастливый и небывалый по длительности прилив вдохновения. За неполных три месяца он написал стихотворную повесть «Домик в Коломне»; драматические произведения «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Пир во время чумы», «Каменный гость»; цикл прозаических вещей под общим названием «Повести Белкина»; «Историю села Горюхина»; около 30 лирических стихотворений; он завершил замысел одного из основных трудов своей жизни – роман в стихах «Евгений Онегин».
В «Маленьких трагедиях» поэт обратился к узловым этапам западноевропейской цивилизации, определившим ее целостный облик и обнажившим ее смысл. Западный мир дан здесь в историческом развитии от позднего Средневековья («Скупой рыцарь») к Возрождению («Каменный гость») и далее к эпохе западноевропейского Просвещения («Моцарт и Сальери»). Этот мир представлен в главных человеческих страстях: деньги («Скупой рыцарь»), искусство («Моцарт и Сальери»), любовь («Каменный гость»). Увенчивает цикл «Пир во время чумы», в котором западноевропейская личность поставлена перед земным пределом, перед главным испытанием – смертью.
Пушкин обнаруживает в «Маленьких трагедиях» свойственную его русскому гению «всемирную отзывчивость». Он перевоплощается в человека европейского Средневековья, Возрождения, Просвещения, проявляя свою русскость в том, что доводит дух европейской культуры до максимального напряжения. В экстремальных ситуациях обнаруживается сила и слабость западной духовности. В основе ее лежит культ человеческой индивидуальности, оборачивающийся разрушительным индивидуализмом. Страсть к предельному обогащению становится предельным самоограблением – как внешним, так и внутренним («Скупой рыцарь»), сальерианское предательство искусства вытекает из рыцарскисамовластной преданности ему («Моцарт и Сальери»), донжуанство становится жертвой собственных любовных наслаждений («Каменный гость»).
«Каждая из трагедий, – замечает Н. Н. Скатов, – это утверждение себя личностью вопреки всему… и в каждой из трагедий – опровержение личности, встречающей в конце концов последнее препятствие – смерть, ибо действительно такая личность, по выражению А. Хомякова, „заключается в себя, как в гроб“. И наконец, венчающий „Пир во время чумы“. Здесь вся идея уже в названии – жизнь и смерть. Жизнь предстает в своем максимуме, в напряжении всех сил. Ведь вершится веселье, „праздник жизни“, идет „пир“. Торжество жизни, вплоть до вызова, брошенного ею смерти в песне Председателя:
Все, все, что гибелью грозит,
Для сердца смертного таит
Неизъяснимы наслажденья
Бессмертья, может быть, залог,
И счастлив тот, кто средь волненья
Их обретать и ведать мог.
Но и смерть явлена в своем максимуме, во всей фатальности и безобразии, ничем не смягченная и не облагороженная: „Едет телега, наполненная мертвыми телами. Негр управляет ею…“ В трагической сшибке жизни и смерти возникает третье – священник со словом о Боге. Председатель отсылает его, но и сам „остается погружен в глубокую задумчивость“».
Пушкин и восхищен величием развернувшихся в европейском человеке жизненных сил, и поражен их самоубийственной односторонностью, приводящей человека к трагическому тупику.
«Повести Белкина» создаются одновременно с «Маленькими трагедиями», в полемическом противостоянии им. Русский мир изображается далеко не в идиллическом освещении. Но у него есть одно преимущество: он менее эгоистичен, а потому и более человечен. Люди в нем отзывчивее по отношению к ближнему, в них не угасла энергия христианского сострадания, понимания другого как себя самого. Повесть «Станционный смотритель», посвященная судьбе «маленького» человека Самсона Вырина, открывает перспективную тему в русской классической литературе, подхваченную Гоголем в «Шинели», Достоевским в «Бедных людях», СалтыковымЩедриным в «Запутанном деле», Чеховым в «Смерти чиновника». Значимость этой темы для Пушкина заключается не в обличении социальной забитости своего героя, а в открытии в «маленьком» человеке сострадательной и чуткой души, наделенной даром непосредственного отклика на чужое несчастье и чужую боль. «Теперь я „Станционного смотрителя“ прочел, – говорит герой романа Достоевского „Бедные люди“ Макар Девушкин. – Ведь я совершенно то же самое чувствую, вот совершенно так, как и в книжке, да я и сам в таких же положениях подчас находился, как, примерно сказать, этот Самсонто Вырин, бедняга. Да и сколько между намито ходит Самсонов Выриных, таких же горемык сердечных!… Нет, это натурально! Вы прочтитека: это натурально! Это живет!…»
Сам рассказчик Иван Петрович Белкин и его «помощники», безвестные русские люди, рассказы которых он передает, привлекательны не смирением, а отзывчивостью, чуткостью к другому и другим, чистотою и точностью нравственных оценок всего происходящего. Это люди русские, носители тысячелетней православнохристианской культуры, враждебной эгоизму и гордыне, это люди, наделенные талантом созерцательности, художественно бескорыстного взгляда на жизнь.
Русская провинция обретает в «Повестях Белкина» свой голос, раскрывается изнутри, в пределах ее собственного мировосприятия. Пушкин открывает оказавшуюся плодотворной форму повествования – сказ. Автор не рассказывает здесь о российской глубинке, а как бы слушает ее разные голоса от разных рассказчиков, но голоса, гармонирующие друг с другом, сливающиеся в согласный хор. Не отрицая значимости индивидуального начала, на котором держится энергия западного исторического развития, Пушкин находит в глубине русской жизни здоровое зерно, удерживающее личность от индивидуализма. Пушкин видит основу русской общности в православнохристианских культурных ценностях, вошедших в плоть и кровь национальной жизни и русского характера.
Созданная позднее петербургская повесть Пушкина «Пиковая дама» показывает крах на русской почве замыслов и «идеалов» европейского героя. Военный инженер Германн – сын обрусевшего немца, оставившего ему «маленький капитал», достаточный для безбедного существования. Но Германну этого мало: он честолюбец, одержимый жаждой обогащения, он энергичен и расчетлив. По своим устремлениям и целям он сродни героям Стендаля (Жюльен Сорель) и Бальзака (Ростиньяк). Как и французские собратья, Германн наследует у романтического героя байронического типа индивидуализм и энергию страстей, а также обязательное внешнее сходство с Наполеоном. Подобно западным честолюбцам, он воспринимает жизнь как игру, в которой все зависит от собственного ума и ловкости. Карточная тема в повести – символ особого мироотношения и мировосприятия, свойственного европейскому герою эпохи наполеоновских войн и времени Реставрации.
Но Пушкин дает своему герою отличную от Стендаля и Бальзака трактовку. Судьба Жюльена и Ростиньяка воспринимается французскими писателями как естественная норма всякого порядочного человека. Действия Германна, алчущего богатства честолюбца, воспринимаются Пушкиным как аномалия, выпадающая из норм русской жизни. В судьбе сходящего с ума Германна Пушкин изображает нравственную и социальную болезнь века, уже охватившую Запад и начинающую угрожать России. О том, что эта угроза реальна, свидетельствует и повесть «Выстрел», входящая в цикл «Повести Белкина». Сильвио, подобно Германну и героям «Маленьких трагедий», одержим страстью мести, продиктованной завистью к противнику – счастливому сопернику за первенство в полку.
Особое место в цикле «Повестей Белкина» занимает неоконченная «История села Горюхина» – пародийная стилизация «Истории русского народа» Полевого. О деревенской жизни Пушкин рассказывает языком исторических повествователей, вызывая комический эффект несоответствия высокой формы низкому содержанию. Парадный официальный фасад российской государственности сталкивается с реальностями глубинной деревенской жизни. Открытием Пушкина в этой повести воспользуются Гоголь в «Мертвых душах» и СалтыковЩедрин в «Истории одного города».
Пушкин сыграл решающую роль в развитии русской прозы. Ведь прозаический литературный язык, как мы имели возможность убедиться, был в первой четверти XIX века гораздо менее разработан, чем язык поэзии. Поэтому Пушкину пришлось идти здесь целиной, непроторенными дорогами. Именно его проза даст толчок развитию в 1830х годах повести и романа. Необходимость создания языка русской прозы Пушкин чувствовал постоянно и не раз обращался к друзьям с призывами на этот счет. В самом конце 1820х годов он задумывает шесть новых произведений, оставшихся в набросках. Так что «Повести Белкина» явились первыми завершенными произведениями Пушкина.
В прозе Пушкина обращает на себя внимание демократизация жизненных явлений, попадающих в поле зрения автора: городские ремесленники («Гробовщик»), мелкие чиновники («Станционный смотритель»), армейские офицеры («Выстрел»), русская поместная жизнь («Метель», «Барышнякрестьянка»), крепостное крестьянство («История села Горюхина»). Демократическому прозаическому содержанию соответствовала и особенная форма, далекая от привычной поэтической речи.

Разнообразие и богатство материалов объединялись стремлением к строгой правде взгляда, к пониманию всего окружающего мира. Понять же - для Пушкина означало постигнуть скрытый в событиях их внутренний смысл. Не случайно в написанных в Болдине «Стихах, сочиненных ночью во время бессонницы» обратился к жизни со словами:

Я понять тебя хочу,

Смысла я в тебе ищу.

Смысл событий раскрывает история. В Болдине было закончено значительнейшее произведение Пушкина, над которым он работал семь с лишним лет, - «Евгений Онегин». В нем Пушкин достиг еще неслыханной в русской литературе зрелости художественного реализма. Типичность характеров сочетается в романе с исключительной многогранностью их обрисовки. Благодаря гибкой манере повествования, принципиальному отказу от односторонней точки зрения на описываемые события, Пушкин преодолел разделение героев на «положительных» и «отрицательных».

Если «Евгений Онегин» подводил черту под определенным этапом поэтической эволюции Пушкина, то «маленькие трагедии» и «Повести Белкина» знаменовали начало нового этапа. В «маленьких трагедиях» Пушкин в острых конфликтах раскрыл влияние кризисных моментов истории на человеческие характеры.

«Повести Белкина» были первыми законченными произведениями Пушкина-прозаика. Вводя условный образ повествователя Ивана Петровича Белкина и целую систему перекрестных рассказчиков, Пушкин проложил дорогу Гоголю и последующему развитию русской прозы.

Для осмысления новых вопросов Пушкину оказались удобными давно задуманные сюжеты «маленьких трагедий» , неслучайно из них были реализованы те, в которых человек со всеми со всеми своими страстями противостоит таинственной и может быть бессмысленной стихии бытия (человек перед стихией смерти в «Пире во время чумы»; жадность человека и неумолимая стихия времени в «Скупом рыцаре»; слабость человека перед стихией любви в «Каменном госте»).

«Скупой рыцарь».

О значении денег, богатства в жизни человека Пушкин как никогда много размышлял именно в Болдино, куда он приехал из-за денег. Видимо, эти размышления Пушкина дали творческий импульс к созданию трагедии «Скупой рыцарь». В самом названии, построенном как оксюморон (сочетание противоположных по смыслу слов), содержится главная тема первой «маленькой трагедии».

Трагедия в трёх сценах. Первая - рыцарь Альбер, бедный, нуждается в деньгах для ремонта доспехов; презирая деньги и ростовщиков, он вынужден просить у ростовщика-еврея продлить долг и дать еще взаймы денег. Кульминация действия этой сцены - предложение ростовщика Альберу отравить отца, богатого старого барона. Альбер гневается, то разным мелочам его поведения (быстрой отходчивости) можно судить, что он действительно желает смерти отца. Вторая сцена целиком посвящена антиподу Альбера - его отцу Барону. Вся сцена представляет собой монолог барона над золотом в подвале. Пушкин показал бездонную сложность скупости как романтической страсти. Третья сцена - у герцога. Антиподы встречаются. Отец из скупости говорит герцогу, что сын его пытался обокрасть и желал его смерти. Он лжет, но - парадоксально - он точно угадал, о чём мечтает Альбер. Альбер заявляет отцу, что тот его оклеветал, это и правда и неправда одновременно. Разобраться в этом сплетении скупости, зависти, лжи и правды невозможно. В этом, вероятно, и была цель Пушкина - показать неисчерпаемую противоречивость каждого жизненного факта. Никого из героев невозможно определить однозначно.

В основу трагедии «Моцарт и Сальери» легла рассказанная в газетах в 1826 г. легенда о том, что известный венский композитор Антонио Сальери перед смертью будто бы признался в страшном преступленье: отравлении Моцарта. Пушкин считал Сальери способным на убийство из зависти. Замысел этой трагедии был связан именно с завистью, как одной из человеческих страстей. Трагедия называется именами двух героев, тем самым они как бы приравнены друг к другу, они оба - главные герои. Моцарт - это небесная правда, дивная «райская песнь». Сальери - земная правда, трудное познание музыки алгеброй, сознание смертного человека, «которое соединяет труд и славу как причину и следствие». Небесное начало стремится к земному воплощению, земное мечтает о высшем, небесном. «Небо и земля, жизнь и смерть, сознание и непосредственная творческая сила, гений и злодейство – вот темы, которые волновали Пушкина во время создания этой трагедии. Гений должен нарушать нормы, поэтому он всегда нарушитель. Искусство никогда не бывает умильно спокойным, оно всегда борение страстей. В этой трагедии Пушкин рассмотрел это в крайних, чрезмерных воплощениях.

«Каменный гость»

Интерес Пушкина к теме любви и смерти, которой посвящена трагедия «Каменный гость», в это время заметно обостряется. В каждой трагедии Пушкин сталкивает не персонажей как таковых, а рыцарство, благородство с торгашеством, со скупостью, гений со злодейством. Подобное столкновение лежит и в основе «Каменного гостя», теперь это две другие крайности бытия - любовь и смерть. Пушкин до предела обостряет столкновение: о любовных искушениях персонажи говорят на кладбище, монаху задается вопрос о красоте женщины, вдова выслушивает любовные признания монаха (она не знала тогда, что это переодетый дон Гуан), любовники целуются над телом убитого ими человека, явление статуи умершего мужа к вдове и её любовнику. Предельный драматизм укрупняет тему, и она приобретает философский характер.

«Пир во время чумы».

Последняя из цикла «маленьких трагедий» не разделена на сцены. Несколько мужчин и женщин пируют на улице за накрытым столом (молодой человек, председатель, Мери и Луиза) (40). Молодой человек предлагает тост за их общего недавно умершего знакомого, он умер первым. Председатель Вальсингам поддерживает тост. Затем председатель просит спеть шотландку Мери унылую песню, она поёт о об опустевших церквях, о пустых школах, о стонах больных. Луиза вдруг высказывает свою неприязнь к шотландке и к её песням. Спор однако не успел возникнуть, так как все услышали стук колес телеги, везущей груду мертвых тел. Луиза потеряла сознание. Очнувшись, она сказала, что ей привиделся ужасный демон. Вновь молодой человек обращается к председателю с просьбой спеть песню. Вальсингам говорит, что он сочинил гимн в честь чумы! И поет его. Входит старый священник и упрекает пирующих за это «безбожное» веселие, призывает их и прежде всего Вальсингама идти домой. Вальсингам не соглашается со священником, объясняя свое поведение примерно так: он ясно осознал бессилие человека перед мертвой пустотой и никто, даже священник, не способен его спасти. Священник укоряет Вальсингама напоминанием об умерших матери и жене, но Вальсингам всё-таки остается на пиру. Священник уходит, пир продолжается, председатель пребывает в глубокой задумчивости.

Есть два способа противостояния человека самым тяжелым жизненным испытаниям - самоотверженная любовь и гордое упоение поединком с роком. Первый вариант звучит в песне Мери - она призывает своего возлюбленного после смерти к ней не прикасаться, чтобы не заразиться, то есть он его любит и после своей смерти.

В гимне Вальсингама представлен другой вариант поведения:

Есть упоение в бою,

И бездны мрачной на краю…

Священник, конечно, не смог увести Вальсингама с собой с безбожного пира, у него действительно нет аргументов. Но зато священник «поворотил на мысль» Вальсингама - он заставил его вспомнить мать, жену, вспомнить прошлое. Время жизни, которое было уже остановилось и превратилось в мгновение, вновь обрело глубину - прошлое. Председатель отвлекся от чумы, он в глубокой задумчивости, он живет.

«Повести Белкина»

Среди болдинских произведений, словно нарочито непохожих одно на другое по жанру и тональности, особенно контрастируют друг с другом два цикла: прозаический и драматический. Это два полюса его творчества, к которым тяготеют остальные произведения, написанные в три осенних месяца 1830.

«Повести Белкина» явились первым из дошедших до нас завершённым произведением пушкинской прозы, опыты к созданию которой предпринимались им неоднократно. В 1821 году он сформулировал основной закон своего прозаического повествования: «Точность и краткость - вот первые достоинства прозы. Она требует мыслей и мыслей - без них блестящие выражения ни к чему не служат». Эти повести - также своеобразные мемуары обыкновенного человека, который, не находя ничего значительного в своей жизни, наполняет свои записки пересказом услышанных историй, поразивших его воображение своей необычностью.

«Гробовщик» (9 сентября), « » (14 сентября), «Барышня-крестьянка» (20 сентября), а через некоторое время «Выстрел» (14 октября) и «Метель» (20 октября). В чистовом варианте повести расположены иначе: «Выстрел», «Метель», «Гробовщик», «Станционный смотритель», «Барышня-крестьянка».

В «Повестях Белкина» Пушкин начинает писать «смиренной прозой» о простых людях реальной России, их надеждах, любви, страданиях, разочарованиях, повседневных трагедиях, комических приключениях. Автором повестей назван смиренный Белкин. Когда автора повестей спросили, кто же этот Белкин, Пушкин ответил: «Кто бы он там ни был, а писать повести надо вот этак: просто, коротко и ясно». Изображение современного быта принадлежит к числу тех проблем, которые, быть может, в наибольшей степени волновали Пушкина-прозаика на протяжении последнего десятилетия его жизни.

В этих повестях Пушкин словно сравнивает жизнь Европы (ее он представил в «Маленьких трагедиях») и жизнь России. В повестях немало зла, как и в трагедиях: Сильвио готов убить человека только лишь за то, что тот счастливее и удачливее его, герои “Метели” становятся жертвою собственной безответственности, Самсон Вырин убит счастьем своей дочери. Но это зло не имеет такого неизбежного характера, как в “Маленьких трагедиях”, где всё доведено до логического конца, до смерти персонажа. В “Повестях Белкина” выручает случай, меняющий полностью судьбы героев. Непредсказуемость открывает дверь надежде. Отсюда “Повести Белкина” производят более светлое впечатление, чем “Маленькие трагедии”.

В «Барышня-крестьянка» Целый ряд мотивов объединяет произведение Пушкина с «Ромео и Джульеттой»: вражда двух семей; запретная любовь юноши и девушки из этих семей; тайные встречи влюбленных; последующее примирение семей. Финал - благополучный вместо трагического.

«Гробовщик»

Адриан Прохоров, гробовщик, переехал в новый дом. Его сосед Готлиб Шульц, сапожник, приглашает его к себе в гости на серебряную свадьбу. На свадьбе много пили и произносили тосты, в том числе «За здоровье тех, на кого мы работаем». А ты кого к себе пригласишь? –слышится в этом тосте Андриану Прохорову? Это обидело гробовщика. Придя домой, рассерженный гробовщик приглашает на пир к себе своих клиентов-мертвецов. На следующий день он занимался работой (умерла купчиха Трюхина) и пришел домой уже в темноте. Войдя к себе, он увидел комнату, наполненную мертвецами, пришедшими на званый пир. Они начинают на него наступать, грозя за обманы, которые он допускал. Гробовщик в ужасе… просыпается. Оказывается все это был сон (может быть из-за выпитого вчера), и купчиха Трюхина жива. Гробовщик повеселел. Видимо, главное, что происходит в повести - игра с читательскими ожиданиями. Читатель, естественно, ждет ужасов, мистики, морали, воспоминаний о Шекспире и Вальтер Скотте. Но все оказалось всего лишь сном.

«Повести Белкина» подводят итог развитию Пушкина 1820-х годов и открывают в то же время его новый творческий период 1830-х годов.

Болдинская осень в сознании русского читателя превратилась в символ высшего этапа человеческого гения.

После многократных неудачных попыток Пушкину удалось наконец 5 декабря вернуться в Москву к невесте.

Печать

Также интересно:

Критерии оценивания всего огэ

Черная магия и сильные заговоры порчи в ней

Подготовка к экзамену: как выучить биологию самостоятельно дома с нуля

Рекомендуем почитать:

2024-03-05 03:41:34

Постижение тайны Владимир Ажажа бесплатно в Pdf

2024-03-04 03:46:06

Абсолютная свобода - полная вседозволенность

2024-03-01 04:02:11

Толстой Л. Н. — Филипок. Филипок Филипок сказка

В продолжение темы:

Ленточный фундамент

Простые рецепты с рыбной консервой – что приготовить из доступной банки с рыбой

Спагетти с соусом из рыбной консервы — этот недорогой рецепт мы увидели на пачке купленных нами спагетти. Рецепт показался нам очень простым, ну и мы решили попробовать...

Новые статьи