Vad är essensen av akmeism. Huvuddragen i akmeismen

Början av 1900-talet var symbolismens storhetstid, men på 1910-talet började en kris i denna litterära rörelse. Symbolisternas försök att proklamera en litterär rörelse och gripa epokens konstnärliga medvetande misslyckades. Frågan om konstens förhållande till verkligheten, konstens betydelse och plats i utvecklingen av rysk nationell historia och kultur väcks akut igen.

En ny riktning måste växa fram, en som skulle ställa frågan om förhållandet mellan poesi och verklighet på ett annat sätt. Det är precis vad Acmeism blev.

1911, bland poeter som försökte skapa en ny riktning inom litteraturen, uppstod cirkeln "Poeternas verkstad", ledd av Nikolai Gumilyov och Sergei Gorodetsky. Medlemmarna i "Workshopen" var huvudsakligen blivande poeter: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. Vid olika tidpunkter var E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldichen nära "poeternas verkstad" och acmeism. De mest framträdande av de "yngre" akmeisterna var Georgy Ivanov och Georgy Adamovich. Totalt publicerades fyra almanackor "The Workshop of Poets" (1921 - 1923, den första hette "Dragon", den sista publicerades i Berlin av den emigrerade delen av "Workshop of Poets").

Skapandet av en litterär rörelse kallad "Acmeism" tillkännagavs officiellt den 11 februari 1912 vid ett möte i "Academy of Verse", och i nr 1 av tidningen "Apollo" för 1913 artiklar av Gumilyov "The Legacy of Symbolism" and Acmeism" och Gorodetsky "Some Currents in modern rysk poesi", som ansågs vara manifest för den nya skolan.

I sin berömda artikel "The Legacy of Symbolism and Acmeism" skrev N. Gumilyov: "Symbolism håller på att ersättas av en ny riktning, oavsett vad den kallas, i vilket fall som helst, som kräver en större maktbalans och en mer exakt kunskap av förhållandet mellan subjekt och objekt än vad som tidigare var fallet inom symboliken." Det valda namnet på denna riktning bekräftade akmeisternas önskan att förstå höjderna av litterär excellens. Symbolismen var mycket nära förbunden med akmeismen, som dess ideologer ständigt betonade, utgående från symbolismen i sina idéer.

I artikeln "The Legacy of Symbolism and Acmeism" förklarade Gumilyov, som insåg att "symbolismen var en värdig far", att den "har fullbordat sin utvecklingskrets och nu faller." Efter att ha analyserat både inhemsk, fransk och tysk symbolik, drog han slutsatsen: "Vi går inte med på att offra andra metoder för inflytande till den (symbolen) och letar efter deras fullständiga konsistens," "Det är svårare att vara en akmeist än en symbolist, precis som det är svårare att bygga en katedral än torn. Och en av principerna för den nya riktningen är att alltid följa linjen för största motstånd.”

När han diskuterade förhållandet mellan världen och mänskligt medvetande, krävde Gumilyov att "alltid komma ihåg det okända", men samtidigt "att inte förolämpa dina tankar om det med mer eller mindre troliga gissningar." Med en negativ inställning till symbolismens strävan att veta tillvarons hemliga innebörd (den förblev hemlig även för Acmeism), förklarade Gumilyov kunskapens "okyskhet" om det "okännbara", den "barnsligt kloka, smärtsamt söta känslan av ens egen egen okunnighet”, det inneboende värdet av den ”kloka och klara” verkligheten kring poeten. Således förblev akmeisterna inom teoriområdet på grundval av filosofisk idealism.

Acmeisternas huvudsakliga uppmärksamhet var inriktad på poesi. Visst hade de prosa också, men det var poesin som utgjorde denna riktning. I regel var det små verk, ibland i genren sonett eller elegi. Det viktigaste kriteriet var uppmärksamhet på ordet, på skönheten i den klingande versen. Det är ganska svårt att prata om allmänna teman och stilistiska drag, eftersom varje enastående poet, vars tidiga dikter som regel kan hänföras till Acmeism, hade sina egna karakteristiska drag.

Men rim, rytm och poetisk meter observeras överallt. Meningar är vanligtvis enkla, utan komplexa flerstegsvängar. Ordförrådet är för det mesta neutralt inom akmeism, föråldrade ord och högt ordförråd användes praktiskt taget inte. Men vardagsvokabulär saknas också. Det finns inga exempel på "ordskapande", neologismer eller ursprungliga fraseologiska enheter. Versen är tydlig och begriplig, men samtidigt oerhört vacker. Tittar man på talets delar är det substantiv och verb som dominerar. Det finns praktiskt taget inga personliga pronomen, eftersom akmeism till stor del riktar sig till den yttre världen och inte till en persons interna upplevelser. Olika uttrycksmedel finns, men spelar ingen avgörande roll. Av alla troper dominerar jämförelsen. Således skapade akmeisterna sina dikter inte genom flerstegsstrukturer och komplexa bilder - deras bilder är tydliga och deras meningar är ganska enkla. Men de kännetecknas av lusten efter skönhet, det sublima i just denna enkelhet. Och det var akmeisterna som kunde få vanliga ord att spela på ett helt nytt sätt.

Trots många manifest förblev Acmeism fortfarande svagt uttryckt som en holistisk rörelse. Hans främsta förtjänst är att han kunde förena många begåvade poeter. Med tiden "växte de ur" akmeismen och skapade sin egen speciella, unika stil, med början med grundaren av skolan, Nikolai Gumilev. Men denna litterära riktning hjälpte på något sätt deras talang att utvecklas. Och enbart av detta skäl kan akmeismen ges en hedervärd plats i den ryska litteraturens historia i början av 1900-talet.

Men ändå är det möjligt att identifiera huvuddragen i akmeismens poesi. För det första, uppmärksamhet på skönheten i den omgivande världen, till de minsta detaljerna, till avlägsna och okända platser. Samtidigt försöker akmeismen inte inse det irrationella. Han minns det, men föredrar att lämna det orört. När det gäller stildragen direkt, är detta önskan om enkla meningar, neutralt ordförråd, frånvaron av komplexa fraser och en röran av metaforer. Men samtidigt förblir akmeismens poesi ovanligt ljus, klangfull och vacker.

Namnet på den litterära modernistiska rörelsen i rysk poesi i början av 1900-talet, Akmeizim, kommer från det grekiska ordet "akme", översatt till ryska som betyder blomning, topp eller höjdpunkt av något (enligt andra versioner kommer termen från grekiskan rötter till Akhmatovas pseudonym "akmatus").

Denna litterära skola skapades i opposition till symbolism, som ett svar på dess ytterligheter och överdrifter. Acmeisterna förespråkade att det poetiska ordet skulle återgå till klarhet och materialitet och att vägran att införa en mystisk dimma av mystik när verkligheten beskrevs (som var brukligt inom symbolismen). Anhängare av akmeism förespråkade ordens noggrannhet, objektiviteten hos teman och bilder, acceptansen av den omgivande världen i all dess mångfald, färgstarkhet, klanglighet och påtaglig konkrethet.

Acmeismens grundare anses vara sådana ryska poeter från den ryska poesins silverålder som Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova och Sergei Gorodetsky, senare fick de sällskap av O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich.

1912 grundade de sin egen skola för professionell excellens, "The Workshop of Poets", och 1913 publicerades artiklar av Gumilev "The Legacy of Symbolism and Acmeism" och S. Gorodetsky "Some Currents in Modern Russian Poetry" i Apollo tidskrift, där termen "Acmeism", beskriver dess huvuddrag. Dessa artiklar, som är ett slags program för den akmeistiska rörelsen, proklamerade dess huvudsakliga humanistiska plan - återupplivandet av människors nya törst efter liv, återkomsten av en känsla av dess färgglatthet och ljusstyrka. Acmeistpoeternas första verk publicerades i det tredje numret av tidskriften Apollo (1913) efter publiceringen av manifestartiklar. Under 1913-1919. Acmeists publicerade sin egen tidskrift, "Hyperboreas" (det var därför de också ofta kallades "Hyperboreans").

Till skillnad från symbolismen, som enligt många litteraturforskare har obestridliga likheter med musikkonsten (liksom musik är den också mystisk, polysemantisk och kan ha ett stort antal tolkningar), är akmeismens verk närmare sådana rumsliga tre -dimensionella rörelser inom konst som arkitektur, skulptur eller måleri.

Acmeist-poeternas dikter utmärker sig inte bara av deras fantastiska skönhet, utan också av deras noggrannhet, konsistens och extremt enkla betydelse, förståelig för alla läsare. Orden som används i akmeisternas verk är avsedda att förmedla exakt den innebörd som ursprungligen fanns i dem, det finns inga olika överdrifter eller jämförelser, och praktiskt taget inga metaforer eller hyperboler används. De akmeistiska poeterna var främmande för aggressivitet, de var inte intresserade av politiska och sociala ämnen, stor vikt fästes vid de högsta mänskliga värdena och människans andliga värld kom först. Deras dikter är mycket lätta att förstå, lyssna på och komma ihåg, eftersom komplexa saker i deras begåvade beskrivning blir enkla och begripliga för var och en av oss.

Representanter för denna litterära rörelse förenades inte bara av en gemensam passion för den nya poesiskolan, i livet var de också vänner och likasinnade, deras organisation kännetecknades av stor sammanhållning och enighet av åsikter, även om de inte hade en specifika litterära plattformar och standarder som de kan lita på när de skriver sina verk. Dikterna för var och en av dem, som skilde sig i struktur, karaktär, humör och andra kreativa egenskaper, var extremt specifika, tillgängliga för läsarnas förståelse, som krävs av Acmeismskolan, och väckte inte ytterligare frågor efter att ha läst dem.

Trots vänskapen och sammanhållningen mellan de akmeistiska poeterna blev den begränsade omfattningen av denna litterära rörelse för så lysande poeter som Gumilyov, Akhmatova eller Mandelstam snart trång. Efter Gumilevs oenighet med Gorodetsky i februari 1914 kollapsade skolan för professionell excellens "Poets Workshop", efter två år av sin existens, 10 nummer av tidningen "Hyperborea" och flera diktsamlingar. Även om poeterna i denna organisation inte upphörde att identifiera sig med denna litterära rörelse och publicerades i litterära tidskrifter och tidningar, där förlagen kallade dem Acmeists. De unga poeterna Georgy Ivanov, Georgy Adamovich, Nikolai Otsup och Irina Odoevtseva kallade sig fortsättningar av Gumilyovs idéer.

En unik egenskap hos en sådan litterär rörelse som Acmeism är att den uppstod och utvecklades uteslutande på Rysslands territorium, och hade ett stort inflytande på den fortsatta utvecklingen av rysk poesi i början av 1900-talet. Litteraturforskare kallar akmeistiska poeters ovärderliga förtjänst uppfinningen av ett speciellt, subtilt sätt att förmedla den andliga världen av lyriska karaktärer, som kan förmedlas med hjälp av en enda rörelse, gest eller ett sätt att lista vissa saker eller viktiga saker. detaljer som väcker många associationer i läsarnas fantasi. Denna genialiskt enkla, unika ”materialisering” av huvudpersonens känslor och upplevelser har enorm inverkan och blir begriplig och tillgänglig för varje läsare.

"Till den jordiska källan till poetiska värden"

Lydia Ginzburg

1906 förklarade Valery Bryusov att "cirkeln för utveckling av den litterära skolan, som är känd som "ny poesi", kan anses vara sluten.

Ur symbolismen växte en ny litterär rörelse fram - Acmeism - som kontrasterade sig med den första, i en tid av sin kris. Han speglade nya estetiska trender i konsten under "Silveråldern", även om han inte helt bröt med symboliken. I början av sin kreativa karriär var unga poeter, framtida akmeister, nära symbolism och deltog i "Ivanovo Wednesdays" - litterära möten i Vyacheslav Ivanovs lägenhet i St. Petersburg, kallad "tornet". I Ivanovs "torn" hölls klasser för unga poeter, där de lärde sig versifiering.

Framväxten av en ny rörelse går tillbaka till början av 1910-talet. Den fick tre icke-identiska namn: "acmeism" (från grekiskan "acme" - blomning, topp, högsta grad av något, kant), "Adamism" (från namnet på den första mannen Adam, modig, klar, direkt syn av världen) och "klarhet" (vacker klarhet). Var och en av dem återspeglade en speciell aspekt av ambitionerna hos poeterna i en given cirkel.

Så, Acmeism är en modernistisk rörelse som förklarade en konkret sensorisk uppfattning av den yttre världen, vilket återförde ordet till dess ursprungliga, icke-symboliska betydelse.

Bildandet av plattformen för deltagare i den nya rörelsen sker först i "Society of Admirers of the Artistic Word" ("Poetic Academy") och sedan i "Workshop of Poets" som skapades 1911, där den konstnärliga oppositionen var ledd av Nikolai Gumilyov och Sergei Gorodetsky.

"The Workshop of Poets" är en gemenskap av poeter som förenas av känslan av att symbolismen redan har passerat sin högsta topp. Detta namn går tillbaka till tiden för medeltida hantverksföreningar och visade på ”skrådeltagarnas” inställning till poesin som ett rent professionellt verksamhetsområde. "Workshop" var en skola för professionell excellens. Ryggraden i "Workshopen" bildades av unga poeter som nyligen hade börjat publicera. Bland dem var de vars namn under efterföljande decennier utgjorde den ryska litteraturens härlighet.

De mest framstående representanterna för den nya trenden inkluderade Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Sergei Gorodetsky, Nikolai Klyuev.

Vi samlades i lägenheten till en av medlemmarna i "Workshopen". Sittande i en ring läste de en efter en sina nya dikter som de sedan diskuterade ingående. Ansvaret för att leda mötet tilldelades en av syndikerna - ledarna för "Workshopen".

Syndicen hade rätt att avbryta talet för nästa talare med hjälp av en speciell klocka om det var för allmänt.

Bland deltagarna i "Workshop" var "hemfilologi" vördad. De studerade noggrant världspoesi. Det är ingen slump att man i sina egna verk ofta kan höra någon annans repliker och många dolda citat.

Bland sina litterära lärare pekade akmeisterna ut François Villon (med hans uppskattning för livet), François Rabelais (med sin inneboende "kloka fysiologi"), William Shakespeare (med sin gåva av insikt i en persons inre värld), Théophile Gautier (en förkämpe för "oklanderliga former"). Vi bör här lägga till poeterna Baratynsky, Tyutchev och rysk klassisk prosa. Acmeisms omedelbara föregångare inkluderar Innokenty Annensky, Mikhail Kuzmin och Valery Bryusov.

Under andra halvan av 1912 höll de sex mest aktiva deltagarna i "Workshop" - Gumilyov, Gorodetsky, Akhmatova, Mandelstam, Narbut och Zenkevich - ett antal poesikvällar, där de förklarade sina anspråk på att leda rysk litteratur i en ny riktning .

Vladimir Narbut och Mikhail Zenkevich försvarade i sina dikter inte bara "allt konkret, verkligt och vitalt" (som Narbut skrev i en av sina anteckningar), utan chockade också läsaren med ett överflöd av naturalistiska, ibland mycket oaptitliga detaljer:

Och den kloka snigeln, böjd till en spiral,
Skarpa ögon utan ögon av huggormar,
Och i en sluten silvercirkel,
Hur många hemligheter väver spindeln!

M. Zenkevich. "Man" 1909–1911

Liksom futuristerna älskade Zenkevich och Narbut att chocka läsaren. Därför kallades de ofta "vänsterorienterade akmeister". Tvärtom, till "höger" i listan över akmeister fanns namnen på Anna Akhmatova och Osip Mandelstam - två poeter som ibland registrerades som "nyklassicister", vilket betyder deras engagemang för en strikt och tydlig (som de ryska klassikerna) konstruktion av dikter. Och slutligen ockuperades "centrum" i denna grupp av två poeter av den äldre generationen - syndikerna för "Poeternas verkstad" Sergei Gorodetsky och Nikolai Gumilev (den första var nära Narbut och Zenkevich, den andra till Mandelstam och Akhmatova ).

Dessa sex poeter var inte absolut likasinnade, men verkade förkroppsliga idén om balans mellan de två extrema polerna av samtida poesi - symbolism och naturalism.

Akmeismens program proklamerades i sådana manifest som "Arvet av symbolism och akmeism" av Gumilyov (1913), "Några trender i modern rysk poesi" av Gorodetsky och "Akmeismens morgon" av Mandelstam. I dessa artiklar var målet med poesin att uppnå balans. "Konst är ett tillstånd av balans, först och främst", skrev Gorodetsky. Men mellan vad och vad försökte acmeisterna i första hand för att upprätthålla en "levande balans"? Mellan ”jordiskt” och ”himmelskt”, mellan liv och vara.

Sliten matta under ikonen
Det är mörkt i ett svalt rum -

skrev Anna Akhmatova 1912.

Detta betyder inte "en återgång till den materiella världen, ett objekt", utan en önskan att balansera" inom en rad den välbekanta, vardagliga ("Sliten matta") och det upphöjda, Gudomliga ("Sliten matta under ikonen").

Acmeister är intresserade av den verkliga, inte den andra världen, livets skönhet i dess konkreta sensoriska manifestationer. Vagheten och antydningarna av symbolik kontrasterades med en stor verklighetsuppfattning, bildens tillförlitlighet och kompositionens klarhet. På vissa sätt är akmeismens poesi återupplivandet av "guldåldern", tiden för Pushkin och Baratynsky.

S. Gorodetsky uttalade sig i sin deklaration "Några strömningar i modern rysk poesi" mot symbolismens "suddighet", dess fokus på världens okändalighet: "Kampen mellan akmeism och symbolism... är först och främst , en kamp för denna värld, klingande, färgstark, med former, tyngd och tid...", "världen är oåterkalleligt accepterad av Acmeism, i all dess skönhet och fulhet."

Acmeisterna kontrasterade bilden av poet-profeten med bilden av en poet-hantverkare, flitigt och utan onödigt patos som förband det "jordiska" med det "himmelsk-andliga".

Och jag tänkte: Jag kommer inte att prunka
Vi är inte profeter, inte ens föregångare...

O. Mandelstam. Lutheran, 1912

Den nya trendens organ var tidskrifterna "Apollo" (1909–1917), skapade av författaren, poeten och historikern Sergei Makovsky, och "Hyperborea", som grundades 1912 och leddes av Mikhail Lozinsky.

Den filosofiska grunden för det nya estetiska fenomenet var pragmatism (handlingsfilosofi) och idéerna från den fenomenologiska skolan (som försvarade "upplevelsen av objektivitet", "ifrågasättande av saker", "acceptans av världen").

Det kanske främsta kännetecknet för "The Workshop" var smaken för att skildra det jordiska vardagslivet. Symbolister offrade ibland den yttre världen för den inre, dolda världens skull. "Tsekhoviki" valde bestämt för en noggrann och kärleksfull beskrivning av de verkliga "stäpperna, klipporna och vattnet."

Acmeismens konstnärliga principer var förankrade i hans poetiska praktik:

1.​ Aktiv acceptans av färgstarkt och levande jordeliv;
2.​ Rehabilitering av en enkel objektiv värld som har "former, vikt och tid";
3. Förnekande av transcendens och mystik;
4. Primitiv-djur, modigt fast syn på världen;
5. Fokusera på bildens pittoreska;
6.​ Överföring av en persons psykologiska tillstånd med uppmärksamhet på den kroppsliga principen;
7.​ Uttrycket för "längtan efter världskultur";
8. Uppmärksamhet på ordets specifika betydelse;
9. Perfektion av former.

Den litterära akmeismens öde är tragiskt. Han fick hävda sig i en spänd och ojämlik kamp. Han blev upprepade gånger förföljd och förtalad. Dess mest framstående skapare förstördes (Narbut, Mandelstam). Första världskriget, oktoberhändelserna 1917 och avrättningen av Gumilev 1921 satte stopp för den fortsatta utvecklingen av akmeismen som en litterär rörelse. Men den humanistiska innebörden av denna rörelse var betydande - att återuppliva en persons törst efter livet, för att återställa känslan av dess skönhet.

Litteratur

Oleg Lekmanov. Acmeism // Encyclopedia for children “Avanta+”. Volym 9. Rysk litteratur. Del två. XX-talet M., 1999

N.Yu. Gryakalova. Akmeism. Fred, kreativitet, kultur. // Ryska poeter från "Silveråldern". Volym två: Acmeists. Leningrad: Leningrad University Publishing House, 1991

"Poets of the Silver Age of Russian Poetry" - Silver Age of Russian Poetry. Ryska "Silveråldern". Grundläggande fråga. Symbol. Poeter är futurister. Ett slag i ansiktet för allmänhetens smak. Ensam bland en fientlig armé. Ordets medvetna betydelse. Representanter för symboliken. Akmeistiska poeter.

"Poeter från silverålderns poeter" - Gippius Zinaida Nikolaevna. Gråögd kung. Namnge poeterna från "Silveråldern". Det sofistikerade ryska långsamma talet. Gumilev Nikolay Stepanovich. Analysera dikten "Giraff". Rader. Annensky Innokenty Fedorovich. Balmont Konstantin Dmitrievich. Symbolism. Futurism. Pasternak Boris Leonidovich. Lexikon. Dikt. Akhmatova. Conquistadors väg. Dikter av Z. Gippius. Akhmatova och Gumilev.

"Themes of Silver Age Poetry" - Symbolism i världen. Paul Gauguin. Och jag tillägnar den här versen till alla gudar. Samtida om eran. Romantiska blommor. Nyckelkategorier av akmeism. Filosofisk grund för symbolismen. Futuristers uppgifter. En titt på världen. Musikaliska och kompositionstekniker. Rytmen av Bryusovs vers. Modernismens födelse. Diktsamlingar av N.S. Gumilyov. Grundaren av rysk symbolism. Poetik av Gumilyovs sena lyriska poesi. Futurism i poesi.

"Directions of Silver Age-poesi" - Funktioner av symbolik. Egenskaper av akmeism. Silverålderns huvudriktningar. V. V. Majakovskij. Symbolism. Akmeismens estetik. Silveråldern av rysk poesi. Symbolistiska poeter. Futurismens estetik. Symbolismens estetik. Sätt att tänka. Futuristiska grupper. Symbolismens uppkomst. Acmeismens uppkomst. Begreppet "Silveråldern". Akneism. Futurism. Tal av futurister. Futuristiska poeter. Akmeism.

"Anthology of Silver Age Poetry" - Bondepoesi. Alexander Blok. Imagister. Vladimir Majakovskij. Grundläggande principer för akmeism. Akmeister. Vladislav Khodasevich. Fånge. Oskuld Annensky. Symbolistiska poeter. Daniel Kharms. Förbud. Shershenevich Vadim. Igor Severyanin. Centrifug. Sergey Yesenin. Oberiu. Konstantin Konstantinovich Sluchevsky. Futurister. Symbolister. Nikolay Gumilyov. Osip Mandelstam. Lövverk.

"Silverålderns poesi" - Attityd till ordet. Relation till tidigare kulturer. Futurism. Symbolism. Decennier har gått. Existentialism. Silveråldern av rysk poesi. Silveråldern. Elektroniska utbildningsresurser. Drag av litterära trender. Akmeism. Modernism. Syftet med kreativiteten hos modernistiska poeter. Bildligt uttryck. Alexander Blok.

Namnet "Acmeism" kommer från grekiskan. "acme" - tips, topp.
Den teoretiska grunden är N. Gumilyovs artikel "The Heritage of Symbolism and Acmeism." Akmeister: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, M. Kuzmin.

ACMEISM är en modernistisk rörelse som deklarerade en konkret sensorisk uppfattning av den yttre världen, och återförde ordet till dess ursprungliga, icke-symboliska betydelse.

I början av sin kreativa karriär var unga poeter, framtida akmeister, nära symbolism, deltog i "Ivanovo Wednesdays" - litterära möten i Vyach.Ivanovs lägenhet i St. Petersburg, kallad "tornet". I "tornet" hölls klasser för unga poeter, där de lärde sig poesi. I oktober 1911 grundade studenter vid denna "poesiakademi" en ny litterär förening, "The Workshop of Poets". "Tseh" var en skola för professionell excellens, och dess ledare var de unga poeterna N. Gumilyov och S. Gorodetsky. I januari 1913 publicerade de acmeistgruppens deklarationer i tidningen Apollo.

Den nya litterära rörelsen, som förenade stora ryska poeter, varade inte länge. De kreativa sökningarna av Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam gick utöver Acmeisms omfattning. Men den humanistiska innebörden av denna rörelse var betydande - att återuppliva en persons törst efter liv, för att återställa känslan av dess skönhet. Den inkluderade också A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut och andra.

Acmeister är intresserade av den verkliga, inte den andra världen, livets skönhet i dess konkreta - sensuella manifestationer. Vagheten och antydningarna av symbolik kontrasterades med en stor verklighetsuppfattning, bildens tillförlitlighet och kompositionens klarhet. På vissa sätt är akmeismens poesi återupplivandet av "guldåldern", Pushkins och Baratynskys tid.

Den högsta punkten i värdehierarkin för dem var kultur, identisk med universellt mänskligt minne. Det är därför som akmeister ofta vänder sig till mytologiska ämnen och bilder. Om symbolisterna fokuserade sitt arbete på musik, så fokuserade akmeisterna på de rumsliga konsterna: arkitektur, skulptur, målning. Attraktionen till den tredimensionella världen kom till uttryck i akmeisternas passion för objektivitet: en färgstark, ibland exotisk detalj, kunde användas i rent bildsyfte.

Acmeism estetik:
- världen måste uppfattas i sin synliga konkrethet, uppskatta dess realiteter och inte slita dig från marken;
- vi behöver återuppliva kärleken till vår kropp, den biologiska principen i människan, för att värdera människan och naturen;
- källan till poetiska värden är på jorden och inte i den overkliga världen;
- i poesi måste fyra principer smältas samman:
1) Shakespeares traditioner i att skildra människans inre värld;
2) Rabelais traditioner för att förhärliga kroppen;
3) Villons tradition av att sjunga livets glädjeämnen;
4) Gautiers tradition att glorifiera konstens kraft.

Grundläggande principer för akmeism:
- befrielse av poesin från symbolismen vädjar till idealet, återställer det till klarhet;
- avvisande av mystisk nebulosa, acceptans av den jordiska världen i dess mångfald, synlig konkrethet, klangfullhet, färgstarkhet;
- önskan att ge ett ord en specifik, exakt betydelse;
- objektivitet och klarhet i bilder, precision av detaljer;
- vädja till en person, till "äktheten" av hans känslor;
- poetisering av primordiala känslors värld, primitiva biologiska naturprinciper;
- ett eko av tidigare litterära epoker, de bredaste estetiska associationerna, "längtan efter världskultur."

Utmärkande drag för akmeism:
- hedonism (njutning av livet), Adamism (djurväsen), klarism (enkelhet och klarhet i språket);
- lyrisk handling och skildring av erfarenhetens psykologi;
- vardagliga element av språk, dialoger, berättelser.